설명
현대 미술의 시메라 인물 인 Henri Matisse는 전 세계적으로 대담한 색상 사용과 형태의 단순화로 숙달로 인정 받고 있습니다. 그의 작품 1923 년의 "바이올린을 가진 여성"은 이러한 독특한 특성의 훌륭한 예입니다. 51x60cm 의이 캔버스 의이 오일은 시청자가 인간의 인물과 악기 사이의 공생을 반영하도록 초대하는 훌륭한 구성 요소 게임을 제시합니다.
언뜻보기 에이 작품은 우아한 단순성을 보여줍니다. 국내 및 고요한 환경에 앉아있는 여성은 바이올린을 가지고 있으며, 그의 바이올린은 그녀가 휴식을 취하는 안락 의자 선과 조화롭게 곡선 대화를합니다. 항상 균형의 마스터 인 마티스 (Matisse)는 평온함을 발산하는 시각적 역동 성을 달성합니다. 색수 선택은 똑같이 신중합니다. 따뜻하고 지구상의 색상의 팔레트는 부드럽고 섬세한 파란색과 혼합되어 장면을 부드럽게하고 깊이와 신선도를 제공하는 대비를 만듭니다.
Matisse 사용은 색상이 임의적이지 않습니다. 여성 인물은 가장 명확하고 가장 확산 된 배경과는 달리 어둡고 더 정의 된 색조를 통해 눈에 띄는 것입니다. 이것은 그에게 눈에 띄게 부여 할뿐만 아니라 바이올린의 중요성을 강조합니다. 여성 드레스의 질감과 직물 주름에 부드럽게 떨어지는 것처럼 보이는 것은 마티스가 느슨하지만 확고한 스트로크로 순간의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
"바이올린을 가진 여성"의 흥미로운 측면은 내성의 태도로 포착 된 여성의 표현입니다. 그의 낮은 눈과 머리의 약간의 회전은 마치 그녀가들을 수있는 조용한 멜로디에 몰입 한 것처럼 음악과 깊은 연결을 제안합니다. 이러한 여성을 뮤즈로서뿐만 아니라 음악적 경험에 적극적으로 참여하는 것은 Matisse의 인본주의적이고 진보적 인 비전을 나타냅니다.
맥락적으로,이 작품은 Matisse가 그의 작곡에서 더 큰 단순성을 탐구하는시기의 일부이며, 그의 체재에 부분적으로 영향을받는 니스에 대한 영향을 미쳤으며, 그곳에서 그는 많은 창조물에 스며 들었던 빛나는 평온을 발견했습니다. "바이올린을 가진 여성"은이 지중해 평온을 공유합니다. 여기서 각 요소는 정서적 강도를 잃지 않고 태양과 편안한 분위기를 전달하도록 신중하게 설계되었습니다.
"바이올린을 가진 여성"은 Matisse의 다른 작품만큼 유명하지는 않지만, 그의 연구는 교사를 특징 짓는 생각과 기술적 정밀도를 보여줍니다. 이 그림은 우리에게 주인공의 내면의 세계를 친밀한 모습을 보여줄뿐만 아니라, 매일 일상을 초월하고 단순성과 색상을 통해 숭고한 것을 불러 일으키는 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
"바이올린을 가진 여성"은 함께 개인과 예술 사이의 관계에 대한 시각적 명상으로, 그의 시간의 본질과 Henri Matisse의 부지런한 천재를 모두 캡슐화하는 작품입니다.