설명
1923 년 Henri Matisse가 만든 그림 "젊은 여성 연주 바이올린"은 예술가가 한 번의 얼어 붙은 순간에 인류의 임시 본질을 포착 할 수있는 능력과 대담함을 훌륭하게 반영합니다. 이 작품에서 Matisse는 바이올린을 연주하는 행위에 흡수되어 혁신적이고 감정적 인 방식으로 모양과 색을 결합하는 독특한 능력을 활용하는 젊은 여성을 제시합니다.
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나로 인정받은 Matisse는 "바이올린을 연주하는 젊은 여성"에서 단순화와 그의 작곡에서 더 큰 추상화를 향한 발전에서 보여줍니다. 작품의 중심 인물 인 젊은 바이올리니스트는 부드러운 선과 평평한 색상으로 표현되며, Matisse가 자신의 자신의 그림 전통을 혁신 한 스타일입니다. 배경의 녹색과 파란색과 대조되는 젊은 여성의 강렬한 빨간색 인 포화 및 대조적 인 색상의 사용은 장면의 평온함과 집중력을 향상시키는 색수의 조화를 만듭니다.
회화의 구성은 단순성과 효과에 놀랍습니다. 젊은 여성은 캔버스의 중심을 차지하여 즉시 그녀의 자세와 표현에 대한 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그의 손의 위치와 그의 머리의 성향은 그의 음악에 대한 깊은 헌신을 제안하여 평화와 묵상의 느낌을 전달합니다. 이 기금은 철저히 자세히 설명하지 않으므로 작품의 주인공에 시각적으로 초점을 맞 춥니 다. 이 미니멀하지만 충격적인 접근법은 시각적 균형과 세부 경제에서 Matisse의 영역에 대한 증언으로, 조각의 감정적 깊이를 높입니다.
이 작업의 놀라운 측면은 비교적 간단한 수단을 통해 순간의 정신을 포착하는 Matisse의 능력입니다. 세부 사항을 과도하게 피함으로써, 그것은 장면의 본질, 즉 젊은 여성을 그녀의 예술로 전달하는 데 집중합니다. 옷과 배경을 장식하는 패턴과 색상은 거의 장식적인 것처럼 보이며, 장식 예술에서 Matisse의 후속 탐험과 관련이 있습니다.
"바이올린을 연주하는 젊은 여성"은 또한 다양한 예술 형식의 교차점에서 Matisse의 개인적인 관심사에 대한 창을 제공합니다. 작품에서 반복되는 주제 인 음악은 대기 요소 일뿐 만 아니라 Matisse가 색상과 모양을 사용하여 생성하는 시각적 심포니에 대한 은유이기도합니다. 이 그림에서 음악은 듣지 못하지만 브러시 스트로크의 진동과 리듬과 색상 사이의 대화를 통해 느껴집니다.
Matisse 가이 특정한 작품을 만들도록 영감을 준 것은 깊이 알려져 있지 않지만, 분명한 점은 그것을 고려하는 사람들에게 계속 운동하는 강력한 정서적 및 미학적 영향입니다. Matisse는 청소년, 음악 및 집중력을 단일 이미지로 반영 할 때 캔버스 너머로 공명하는 조용한 심포니 인 명상적인 일시 정지에 초대합니다.