설명
1922 년에 만든 Henri Matisse의 "창 앞의 꽃"그림은 Fauvism의 교사를 특징 짓는 색과 빛의 사용의 절묘한 샘플 중 하나를 나타냅니다. 작품을 관찰하면서, 매일 매일 겉보기 장면을 패턴과 톤의 향연으로 바꾸는 Matisse의 재능에 감사 할 수 있습니다.
언뜻보기에, 작품은 꽃과 꽃병을 제시하며, 외부 풍경을 제안하는 열린 창 앞에 배치됩니다. 장면의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 어떤 비공식으로 배열 된 꽃은 그림의 중심에 위치하고 있으며 색채는 희미한 배경과 대조됩니다. 이 대조는 꽃의 본질과 그들의 공간적 처분을 숭고한 자연으로 포착하는 Matisse의 능력을 강조합니다.
이 그림에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 생생한, 거친, 파란색, 녹색 및 노란색 색상을 사용하여 현실을 모방 할뿐만 아니라 그것을 장식하여 활력과 낙관적 느낌을 제공합니다. 이 색상은 Matisse 스타일의 또 다른 회사 인 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 강조하는 기술로 적용되는 것 같습니다. 그늘이 공간을 채우는 방식은 열린 창에 영향을 미치는 빛을 가지고 놀면서 평온과 신선함의 분위기를 재현합니다.
놀라운 점은 장면이 인간의 성격을 제시하지는 않지만 꽃의 죽은 본성과 흐릿한 외부 풍경을 통해 생명의 존재가 강하게 느껴지는 것입니다. 이 자원은 내부와 외부, 인간과 자연 사이의 암시 적 상호 작용을 생성합니다.
열린 창은 구조적 요소 일뿐 만 아니라 작업에 깊이의 차원을 추가합니다. 해외 전망은 바로 공간을 넘어 우리를 운반하여 캔버스 외부에서 확장되는 세상을 시사합니다. 내부와 외부 공간 사이 의이 게임은 Matisse의 작품에서 되풀이되며, 그는 종종 "균형, 순도 및 평온의 예술을 포착하기 위해 집과 자연의 관계를 탐구했습니다.
그의 시대의 맥락에서, "창 앞의 꽃"은 Matisse가 깊이 인식하는 가치 인 일상 생활에서 아름다운 검색을 선언 한 것으로 보일 수 있습니다. 장면의 명백한 단순성은 기술적 실행의 깊이와 색수 감정과 대조됩니다.
이 그림은 고요함과 색상 폭발에서 Matisse 스타일의 본질과 독특한 감도로 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 웅장하게 나타냅니다. 이 작품은 단순히 꽃과 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 천재의 독특한 전형적인 기쁨과 평화를 전달하기 위해 색과 빛의 힘을 나타내는 것입니다.