설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1922 년 그림 인``woods '에서``woods' '를 포함하는 화려한 작품의 컬렉션을 세상에 뿌렸다. 날카로움. 이 작품을 관찰하면 프랑스 교사의 작품을 정의하기 위해 몇 가지 특성에 감탄할 수 있습니다.
Matisse는‘woods in the woods’에서 생생한 색상과 단순화 된 모양을 통해 제조 된 추상 숲인 자연 환경으로 우리를 운반합니다. 이 구성은 나무와 잎을 상징하는 일련의 유체 선과 곡선에 의해 지배됩니다. 이 미니멀리스트 접근법은 현실적인 세부 사항을 무시하고 자연의 본질에 중점을 둡니다. 정확하거나 상세한 라인은 트렁크와 가지의 모양을 불러 일으키며 단순성으로 작품에 거의 꿈 같은 공기를 더합니다.
그의 많은 작품에서와 같이 색상은 주요 역할을합니다. 이 작품은 녹색과 오렌지로 함침되어 미묘한 블루스와 함께 시청자의 시선을 포착하는 시각적 대화를 만듭니다. 색상은 평평하고 그림자가 없으므로 두 가지 차원의 감각을 추가하고 톤의 순도에 중점을 둡니다. 이 대담한 색상 사용은 Fauvista 스타일의 Matisse의 특징입니다. 폭발적이고 자유로운 색상의 유색 사용으로 유명한 Fauvistas는 자연 주의적 표현의 그림을 풀고 정서적 감정과 에너지의 작품을 제공하려고했습니다.
이 작품에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못하며, 이는 색상과 모양의 풍경과 상호 작용에주의를 기울일 수 있습니다. Matisse Forest는 현실적인 세부 사항이 부족하지만 시청자를 묵상과 평온의 상태로 운반하는 능력이 덜 연상 적이거나 강력하지 않습니다.
또한,이 작업은 자연의 표현뿐만 아니라 인식과 기억에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 단순화 된 모양과 강렬한 색상은 시청자가 사진 정밀도의 한계를 넘어 자신의 본성 경험을 기억하고 다시 상상하도록 초대합니다.
Matisse 가이 작품을 만든 역사적, 개인적 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 1920 년대에 Matisse는 Fauvism을 뛰어 넘는 새로운 형태의 표현을 탐구하고있었습니다. ‘숲 속에서’는이 여행의 일부로 볼 수 있으며, 가장 순수한 요소로 비전을 단순화하고 증류하려는 욕구를 반영합니다. Fauvism의 부상으로부터 일시적인 거리가 좋았을 때, 그것은 또한 Matisse가 어떻게 계속 진화했는지 보여줍니다. 항상 그를 둘러싼 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 찾고 있습니다.
결론적으로, 앙리 마티스 (Henri Matisse)의``woods’ 예술적 비전을 표현하십시오. 이 일은 우리가 색과 형태의 아름다움에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라 우리가 자연 세계를 어떻게 인식하고 기억하는지에 대해 반영합니다.