설명
1921 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Interior in a Interior"의 작품은 프랑스 교사가 색과 모양을 높이어 따뜻하고 환영하는 분위기를 조성 할 때 가지고있는 영역의 뛰어난 예입니다. 이 그림은 두 명의 여성이 내부 공간에있는 친밀한 장면을 반영하여 평온과 묵상의 공기를 전달합니다.
이 작업을 관찰 할 때, 그것은 주로 녹색, 파란색 및 분홍색 톤, 일반적인 Matisse 컬러 팔레트를 즉시 인식해야합니다. 색상의 사용, 궤적의 특징은 그림의 윤곽을 정의 할뿐만 아니라 환경을 표현하여 캐릭터와 거주하는 공간 사이의 조화로운 융합을 달성합니다. Matisse는 시청자가 따뜻함과 평온으로 가득 찬이 국내 환경에 몰입하는 느낌을줍니다.
이 구성은 분명히 간단하지만 신중하게 균형을 이룹니다. 파란 드레스를 입은 소파 나 소파에 앉아있는 여자는 작품의 주요 초점입니다. 그의 부드러운 선과 몸통의 성향은 편안하고 사려 깊은 태도를 암시합니다. 그 옆에, 테이블에서 꽃이 담긴 꽃병은 안락함과 평화의 느낌을 강조하는 데 도움이됩니다. 그림의 배경은 주요 인물과 같은 중요성으로 취급되어 Matisse 스타일의 필수 부분 인 장식 패턴으로 나타납니다. 단순화 된 형태와 활발한 뇌졸중은 작가가 경력 동안 포함하고 싶었던 측면, 이슬람과 동부 예술의 영향을 보여줍니다.
주변 환경은 개인 정보 보호 및 보호 느낌을 발산합니다. Matisse는 내부 표현을 강조하는 데 사용했습니다. 방을 범람하는 빛은 확산되고 감싸는 방식으로 따뜻함과 편안함의 느낌을 강화하여 육체적 및 정서적 공간 사이의 완벽한 균형을 이루게됩니다.
Matisse 가이 작품을 만들었을 때, 그는 이미 북아프리카로 여행을했으며, 이는 색상과 장식 테마의 사용에 영향을 미쳤습니다. 이것은 국내 장면이 작곡하는 방식에 반영되어 더 화려하고 생생한 스타일에 의지합니다.
Matisse는 "내부의 두 여성"을 통해 매일의 친밀감을 포착 할뿐만 아니라 그의 예술에서 나오는 단순한 아름다움과 평온을 즐기도록 초대합니다. 이 작품은 깊은 인간의 미학적 경험의 차량으로 빛과 색을 사용하여 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
결론적으로, "인테리어에있는 두 여성"은 Henri Matisse의 성숙한 스타일을 상징적으로 표현할뿐만 아니라 그의 비전에 따라 색과 의미로 가득 찬 내면의 삶과 단순한 순간을 축하합니다.