설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 색의 탐구와 혁신적이고 대담한 방식의 모양을위한 편견을 보여주었습니다. 1921 년의 "풍경에서 붉은 두 인물"은 그의 작품으로,이 접근법에 대한 명확한 간증으로 단순성과 색이 깊고 암시적인 감정을 불러 일으키는 구성을 제시한다.
이 그림에서 Matisse는 제한적이지만 활기차고 효과적인 색상 팔레트를 사용합니다. 녹색과 노란색 톤이 장면을 지배하며 고요하고 평화로운 풍경을 나타냅니다. 햇빛이 따뜻하고 가득 찬 생명을 만들어 낼 수있는 단풍과 노란색의 녹색. 이러한 색상을 통해 Matisse는 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 침착하고 편안한 감각을 전달합니다.
풍경의 중앙에 찰과상을받은 두 인물은 작곡의 초점입니다. 이 수치는 해부학 적 세부 사항으로 단순화되었지만 편안한 위치와 환경과의 고조파 상호 작용으로 두드러집니다. 왼쪽에 더 위치한 첫 번째 그림은 명백하게 거짓말을하는 것처럼 보이지만 오른쪽에는 두 번째 인물이 똑같이 편안한 자세로 그려집니다. 이 수치의 얼굴과 신체에 세부 사항이 부족한 것은 그 영향을 줄이지 않습니다. 반대로, 그는 관찰자에게 자신의 해석과 감정을 투사하도록 초대합니다.
그림의 배열과 공간의 사용은 또한 구성에서 Matisse의 영역을 보여줍니다. 수치는 균형 잡힌 방식으로 배치되어 대칭과 평화의 감각을 만듭니다. 넓은 색상과 단순한 모양으로 그들을 둘러싼 자연 시나리오는 그림과 경쟁하지 않지만 조화롭게 보완합니다. 인간과 자연 요소 사이의 이러한 공생 관계는 Matisse의 작품의 뛰어난 특징입니다.
"풍경에서 기대고있는 두 인물"은 또한 이슬람 예술로부터 장식과 평면성에 중점을 둔 아프리카 예술의 공식적인 단순성에 이르기까지 다양한 출처에서 Matisse가받은 영향을 보여줍니다. Matisse가 기초가 이러한 전통을 상기시키고 동시에 자신의 주제의 본질을 가능한 한 명확하게 포착하려는 그의 욕구를 반영 할 때까지 모양과 색상을 증류하는 방식.
이 그림은 "The Goy of Living"(1905-1906)과 "La Danza"(1910)에서 볼 수 있듯이 인간의 인물과 자연 공간이 완벽한 조화로 공존하는 Matisse의 다른 작품들과 공명합니다. 이 모든 작품에서 Matisse는 그림과 배경, 색상 및 형식 사이의 균형을 탐구하여 단순성과 연상력이 거의 명상적인 이미지를 만듭니다.
요약하면, "풍경에서 갈망하는 두 인물"은 매일 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력의 순위 예입니다. 미디어 경제, 색상의 대담한 사용 및 균형 잡힌 구성이 결합되어 단순하지만 단순하지만 깊은 반사와 미적 즐거움을 불러 일으키는 작업을 만들어냅니다. 마티스는 명백한 것을 넘어 필수를 표현할 수있는 능력을 가지고 자연과 인류가 완벽하고 영원한 균형을 이루는 세상에 창을 제공합니다.