설명
1921 년에 만들어진 Henri Matisse의 "풍경에서 갈망하는 두 인물"은 공식적인 단순성을 활기찬 색상 표현과 결합하는 작가의 능력을 훌륭하게 표현한 작품입니다. 이 작품에서 Matisse는 우리를 고요한 풍경으로 초대합니다. 여기서 두 개의 reclined 인물이 주변 환경과 완벽하게 공생되는 풍경에 초대합니다.
시청자의 관심을 포착하는 첫 번째는 색상을 활기차게 사용하는 것입니다. Fauvism의 특징, Matisse가 중심 인물이었던 움직임, 밝고 비 자연주의적인 색상은 관찰 된 현실을 나타내는 것보다 감정을 불러 일으키는 데 사용됩니다. 풍경은 다양한 녹색과 파란색 톤으로 구성되며, 따뜻함과 역 동성을 제공하는 빨간색과 노란색이 있습니다. 이 그림에서 색의 활력은 예술이 먼저 삶과 감각의 즐거움을 축하해야한다는 마티스의 주장을 상기시켜줍니다.
구성은 놀랍도록 단순하지만 효과적입니다. 두 개의 반복 된 인물은 전경에 중점을두고 있으며, 그들의 특성은 세부적으로 정의되지 않지만 곡선과 편안한 형태는 휴식과 만족감을 전달합니다. 수치는 자연 환경에 몰두하는 것처럼 보이며, 이는 자연과의 조화와 친밀한 관계를 암시합니다. 그림과 조경 사이의 이러한 관계는 그림을 주변 환경과 통합하는 선과 색상의 연속성에 의해 강화됩니다.
특별한 관심을 가질만한 측면은 형태를 단순화하는 Matisse의 기술입니다. 인물과 풍경은 온화한 선과 정의 된 윤곽으로 구성되어 있으며, 거의 추상적 인 감각을 만들지 만 비유적인 본질을 잃지 않았습니다. 이 단순화를 통해 시청자의 관심은 자세한 세부 사항 대신 색상 및 구성 구조의 사용을 향할 수 있습니다. 그것은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적 인 기술이며, 특히 세련되고 효과적인 형태로 여기에서 발생합니다.
장면과 테마의 선택은 Matisse의 평온과 순도에 대한 검색을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 20 세기의 격렬한 초기 수십 년이 지난 후,이 그림은 휴식으로, 인간과 자연의 균형을 찾는 것으로 제시됩니다. 그 수치는 명상이나 수면 상태에있는 것처럼 보이며, 종종 혼란스러운 세상에서 평화를 찾고자하는 욕구와 공명하는 고요한 휴식입니다.
Matisse의 경력의 관점에서, "풍경에서 다시 생각하는 두 인물"은 중요한 장소를 차지합니다. 그는 지중해의 빛과 색이 팔레트와 스타일을 변화시킨 멋진 시대의 작품과 일치합니다. 여기서 프랑스 남부의 풍경의 광도와 색은 인간 인물과 함께 주인공이되어 자연과 조화를 이루는 시각적 축하와 인간 상태에 대한 연구를 모두 만듭니다.
결론적으로, "풍경에서 갈망하는 두 인물"은 Matisse의 천재의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 일상 생활을 시각적 잔치, 독특한 색상 사용 및 구성 단순성에 대한 헌신으로 바꾸는 능력. 이 그림은 시각적으로 충격적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 우리 주변의 세계에서 아름다움과 평온을 찾고자하는 Matisse의 욕구를 나타내는 것입니다.