설명
논란의 여지가없는 현대 미술 교사 중 한 명인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 "폭풍 전 미디의 풍경"(1921)에서 색상과 구성에 대한 훌륭한 처리를 통해 폭풍에 앞서 강도와 침착 함을 불러 일으킨다. 이 작업은 64x52cm의 차원으로 Matisse만이 달성 할 수있는 민감도로 순간을 포착합니다.
제목에서 알 수 있듯이 작품은 생생한 빛과 무성한 자연으로 유명한 프랑스 남부 지역 미디의 풍경을 나타냅니다. 미디의 선택은 우연이 아닙니다. 지중해의 애호가 인 마티스 (Matisse)는이 풍경에서 발견되는 영감의 원천을 발견했습니다. 이 그림은 구름이 가득한 하늘, 임박한 날씨 변화의 시각적 징조를 보여줍니다. 구름은 더 생생하고 빛나는 팔레트를 보여주는 지형과 식생과 대조적으로 활발한 어둡고 회색 스트로크로 표현됩니다.
"폭풍 전 미디의 풍경"에서 Matisse는 통제와 혼돈 사이의 교차점을 연주합니다. 색상은 표현주의를 닦는 자유가 적용되지만 풍경의 구조는 명확한 구성적 의미를 나타냅니다. Greens, Brown 및 Ocher의 조각으로 나뉘어 진 지구는 Matisse가 자연을 해부하고 동시에 시청자가 복잡하게 그것을 고려하기를 원하는 것처럼 거의 섹션으로 나뉘어져 있습니다.
많은 Matisse의 작품에서 직접적인 인간의 존재는이 풍경에 놀랍도록 결석합니다. 그러나 그는 놓치지 않습니다. 인간 인물이 없으면 자연 환경, 하늘과 지구 사이의 긴장, 주인공으로서 자연 요소의 상호 작용에주의를 기울이지 않고주의를 기울일 수 있습니다. 이 접근법은 인간 인물에 의지하지 않고 감정과 이야기를 전달하는 Matisse의 숙달을 강조합니다.
Matisse의 작품에서 항상 필수 요소 인 색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 지구의 녹색과 갈색은 존재하지만 균일하지는 않습니다. 그들은 더 생생한 색상의 터치로 애니메이션을 제공하며, 이는 삶과 풍경을 바꿀 수있는 능력을 암시합니다. 하늘의 파란색, 회색 및 흰색은 움직이고 변화하는 것처럼 보이지만, 임박한 느낌을 포착하고, 일어나려고하는 변화를 관찰하는 반면. 총 효과는 역동 성과 평온의 하나이며, 동시에 Matisse가 훌륭한 기술로 처리하는 시각적 역설입니다.
요약하면, "폭풍 전 미디의 풍경"은 Henri Matisse가 어떻게 감각과 관찰을 깊고 장기간의 묵상을 초대하는 그림으로 변환했는지에 대한 숭고한 예입니다. 작업의 각 요소는 신중하게 고려되지만 캔버스에 생명과 움직임을주는 자발성으로 실행 된 것 같습니다. 이 그림은 단순히 장소의 표현이 아닙니다. 그것은 포획 된 순간의 감정적 환경, 세상을보고 보여줄 수있는 Matisse의 독특한 능력의 창입니다.