설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1921 년에 만들어진 "Girl By a Wind 그의 예술적 스타일의 색상과 모양, 고유 한 요소를 훌륭하게 사용하는 순간과 캐릭터.
그림을 관찰 할 때 주목을받는 첫 번째 것은 창문 옆에 앉아있는 젊은 여성이 약간 바깥쪽으로 향하는 것입니다. Matisse의 특징 인 생생하고 대조적 인 색상의 사용은 붉은 치마의 강도와 소녀 블라우스의 깊은 파란색으로 나타납니다. 이러한 색상은 시청자의 시선을 포착 할뿐만 아니라 환경의 활기와 역 동성을 캡슐화하는 시각적 대화를 구축합니다.
창, 문자 그대로의 은유 적 틀은 Matisse의 작품에서 빛과 관점의 중요성을 말합니다. 창문을 통해 필터링되는 부드러운 빛은 침착하고 묵상의 분위기를 부여하는 반면, 창 프레임의 프레임의 엄격한 형상은 소녀의 몸의 곡선과 유기 라인과 대조됩니다. 이 대비는 아티스트의 기술 영역뿐만 아니라 구성 요소를 가지고 놀 수있는 능력을 강조하여 캔버스에 거의 건축 차원을 도입합니다.
더 부드럽고 희석 된 색상으로 칠해진 작품의 바닥은 소녀의 인물을 훨씬 더 강조합니다. 이 펀드는 거의 사전에 사귀는 것처럼 보이며, 불필요한 세부 사항으로 시청자를 산만하게하지 않고 주요 주제의 중요성을 강조합니다. 여기서 Matisse는 팔레트에서 더 많은 것을 사용하여 전경과 배경 사이의 거리를 시사합니다.
이 그림은 전환과 내성의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 창문 외부에 젊은 여성의 묵상은 외부 세계와 연결하려는 욕구, 탐험하고 발견하려는 욕구를 암시합니다. 이러한 임박한 움직임은 즉각적인 환경의 평온과 균형을 이루어 작품에 거의 서정적 인 품질을 제공하는 미묘한 긴장을 만듭니다.
Henri Matisse, "Girl by a Wind 그의 색과 모양의 숙달, 일시적인 순간을 포착하는 능력과 직물에 생명을 주입하는 그의 재능은 현대 미술의 가장 영향력있는 장르 중 하나로 통합합니다. 이 그림은 창 옆에있는 소녀의 표현이 아닙니다. 그것은 색, 빛, 모양에 대한 명상이며, 무엇보다도 관찰과 성찰의 본질입니다.