설명
현대 미술의 거대인이자 Fauvism의 명백한 지도자 중 하나 인 Henri Matisse는 남색 수수께끼와 활기찬 구성의 기념비적 인 유산을 남겼습니다. 1921 년 작품 인 "창문의 젊은 여성, 일몰"은 색과 공간 감정의 영역을 분명히 보여줍니다. 이 작품은 69x60 cm를 측정하고 그녀 앞에 펼쳐지는 황혼과 거의 형이상학 적 상호 작용으로 젊은 여성의 친밀한 순간을 숙달합니다.
첫눈에, Matisse는 그의 스타일의 신선함을 항상 진화시키지 않고 지난 10 년간 그의 가장 유명한 작품을 우리에게 언급하는 일련의 기술을 요약 한 것이 분명합니다. 작곡은 침입 객체없이 간단하여 중심 인물과 환경이 시청자와 직접 대화 할 수 있습니다. 미묘함으로 인물이 잘린 여성은 우리 시선의 진원지가됩니다. 그녀는 우리가 생각하는 것에 직면하여 황혼의 빛을 증류하는 창이라고 생각하는 관념적이고 거의 명상적인 위치를 가지고 있습니다.
Matisse가 선택한 색상 팔레트는 특히 포위 된 것으로 판명되었습니다. 따뜻한 색조는 장면을 지배합니다 : 오늘의 마지막 조명을 반사하는 황금색 노란색과 황토색은 일몰의 그림자와 깊이를 불러 일으키는 파란색과 미묘한 녹색으로 자릅니다. 눈에 보이는 브러시 스트로크 방법과 색상 관리의 풍부함은 단순한 장식적인 인공물이 아니라 콘크리트 감정과 감각을 불러 일으킬 예정입니다. 이 특별한 작품에서, 평온과 반사의 분위기는 따뜻하고 향수를 불러 일으키는 조명의 방을 채우는 일몰에 의해 악화되어 빛납니다.
중심 캐릭터는 젊은 여성이며, 서서 부분적으로 창문으로 향했다. 중요한 세부 사항은 Matisse가 사진 정확도로 각 얼굴 기능을 제공하기 위해 노력하지 않는다는 것입니다. 대신, 자유 스트로크와 그것이 표현되는 방식은 그들의 그림에서 보편성을 제안합니다. 그녀는 다른 사람이 될 수 있으며 동시에 그녀는 깊은 개인입니다. Universal과 Personal 사이의 이러한 균형은 Fauvista 교사의 등록 상표 중 하나입니다.
환경의 단순성도 흥미 롭습니다. 이는 Matisse의 다른 더 무성한 작품과 대조됩니다. 그림과 빛 외에도 풍부한 장식이나 불필요한 세부 사항이 관찰되지 않습니다. 창은 전체 장면이 회전하는 축이지만 건축 세부 사항으로 묘사되지는 않습니다. 오히려 그것은 Matisse가 전송하려는 색상과 감정에 대한 수렴의 지점입니다.
이 작품은 필연적으로 우리가 주인공이 Windows와 상호 작용하는 예술가의 다른 그림, 그의 경력의 반복적 인 동기에 대해 생각하는 것을 언급합니다. "녹색 로브의 Laurette, Black Background"(1916) 또는 "Phonograph with Phonograp"(1924)에서 창은 내부 및 외부, 신체적, 정서적 공간 사이의 탈출 지점이자 임계 값입니다. "창문의 젊은 여성, 일몰"에서 창은 다시 넓은 감정적 차원의 포털로서 시청자가 그 친밀한 장면의 참가자가됩니다.
Matisse가 빛과 색상을 취급하는 방식은 특히 Monet과 다른 조건에서 동일한 현상에 대한 그의 연구와 인상파와 거의 신비로운 연결을 일으킨다. 그러나 Monet이 자연에 변화의 본질을 포착하려는 자연에 몰입 한 경우, Matisse는 빛과 색상을 현재 순간을 변형시키고 초월하여 매일 장면을 거의 영적인 품질로 주입하는 마법의 지팡이로 사용합니다.
"창문의 젊은 여성, 일몰"은 궁극적으로 외로움, 반사 및 침묵에 대한 명상입니다. 우리 가이 작품을 볼 때, 우리는 장면을 관찰 할뿐만 아니라 분위기에 서식하고, 우리는 일몰의 희귀 한 침착성을 불어 넣고, 우리의 묵상에 따라 미스터리가 증가하는 인물들과 내성의 순간을 공유합니다. 많은 Matisse와 마찬가지로 일시 정지, 장기간의 외모 및 조용한 반사를 초대하는 작품입니다.