설명
20 세기 예술의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "The Open Window"(1921)가 가장 연상적이고 암시적인 구성 중 하나를 제공합니다. 이 작업은 Matisse가 색상, 모양 및 빛, 그가 지배했을뿐만 아니라 깊고 시적 시각적 이야기를 구축 한 요소에 대한 절대 영역을 보여줍니다.
우리는 조심스럽게 "열린 창"을 보면서 평온과 낙관론으로 가득 찬 장면을 우리에게 드러냅니다. 페인트는 시청자의 시선을 초대하여 외부 풍경을 탐험하는 열린 창을 보여줍니다. 창 자체를 개방하는 단순한 행동은 Matisse의 작업에서 상수 인 친밀한 것과 광대 한 방출과 연결의 상징입니다. 그것을 통해, 우리는 외부 세계에 대한 생생한 견해, 개방성과 가능성의 메시지를 제 1 차 세계 대전 후에 특히 관련이 있습니다.
작품의 구성은 화가 공간을 구성하는 화가의 기술을 나타내는 숙달로 나뉩니다. 수평 및 수직 라인을 사용하면 창 아키텍처를 정의 할뿐만 아니라 공간을 색상 및 라이트 블록으로 구성하는 분할 프레임 역할을합니다. 창문의 내부는 반대편에서 발견되는 생생한 해상 풍경과 달리 더 국내 비전을 제공합니다. 이 시각적 대비는 우연이 아닙니다. Matisse는 이러한 긴장을 가지고 미학적 경험을 풍부하게하는 방법을 알고있었습니다.
이 작품에서 색은 의심 할 여지없이 주인공입니다. Matisse는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 Fauvista 시대를 반향하지만 정교함과 제어력이 높아집니다. 바다의 파란색과 녹색 색조와 하늘은 내부의 따뜻한 색상과 대조되며, 시청자의 시선을 포착하고 유지하는 반음색 하모니를 만듭니다. 브러시 스트로크는 대담하고 자유롭고 구성의 각 부분에 역학을 제공합니다. 브러시 스트로크는 거의 욱신 거리는 것처럼 보이며 움직임과 활력을 제공합니다.
창문 앞 유리의 꽃과 같은 세부 사항에 중점을 두어 Matisse가 작은 즐거움과 일상 생활의 세부 사항에서 어떻게 즐거워하는지 알 수 있습니다. 이 겉보기에 간단한 물건은 전 세계의 뷰티 축하 행사에서 시선으로 변형됩니다. 마티스의 천재는 일상 생활에서 예술을 찾고 포착하는 능력으로 초월적이고 보편적 인 무언가로 올립니다.
"열린 창"은 인간의 인물을 보여주지 않지만 관찰자의 암묵적 존재는 강력합니다. Matisse는 우리 가이 공간을 점령하고 외부에서 산들 바람을 느끼고 창 너머의 광대함을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서,이 작품은보다 현대적이고 추상적 인 접근 방식을 가지고 있지만 베르메르와 같은 미술사의 다른 창문을 반영합니다.
이시기에 Matisse의 연구는 모양의 단순화와 색상의 순도, 나중에 그의 경력에서, 특히 그의 컷 종이의 콜라주에서 통합 될 경향을 향한 경향을 반영합니다. "열린 창"에서, 우리는 이러한 아이디어의 세균을 볼 수 있으며 혁신과 전통 사이의 균형을 완벽하게 균형을 잡을 수 있습니다.
"열린 창"은 그림 이상입니다. Matisse의 눈을 통해 세상을보고 일상과 특별한 교차점을 감상하고 각 열린 창문 뒤에서 기다리는 아름다움을 인식하는 것은 초대입니다.