설명
20 세기 회화의 가장 위대한 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 그의 작품 * "Woman By the Window"(1920) * 외부 세계뿐만 아니라 친밀한 우주에 대한 창문을 제공합니다. 예술적 제작을 특징 짓는 장식. 이 작품은 겸손하지만 충격적인 시각적 깊이 의이 작품은 Matisse Genius에 대한 명확한 간증과 색상과 형태를 훌륭한 방식으로 통합하는 능력입니다.
우리는 차분하고 묵상의 분위기에 묻힌 앉아있는 여자를 관찰합니다. 완벽하게 묘사 된 그의 그림은 부드러운 선과 정확한 윤곽으로 구성됩니다. 그녀는 따뜻한 색조의 블라우스와 장식용 주제의 치마를 입고 있으며, 이국적인 섬유에 의한 마티스의 매력과 그녀의 작품에서 종종 발견되는 활기찬 패턴을 반영합니다. 여기의 색상은 설명뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키는 데 사용됩니다. 빨강, 녹색 및 포화 된 파란색 대화가 서로 고조파 균형과 고요함과 반사 느낌을 만듭니다.
창문에서, 목가적 인 풍경이 전개되고, 잎이 많은 나무가 있고 아마도 바다를 엿볼 수있는 활력과 색으로 가득 찬 정원이 전개됩니다. 이 풍경은 배경 일뿐 만 아니라 그림의 감정적 공간의 확장입니다. 전경에 위치한이 여성은이 꿈의 환경에 조화롭게 통합되어 외부와 그녀의 내면의 끊임없는 대화를 제안합니다.
Matisse의 사용은이 작품에서 빛과 그림자를 만드는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 부드러운 그림자와 희미한 조명이 친밀감과 따뜻함의 분위기를 조성하는 의도적 인 선명도와 어둠의 게임이 있습니다. 그림자는 단순히 기술적 일뿐 만 아니라 깊이와 볼륨을 추가하는 반면, 빛은 여성 인물을 부드럽게 애무하여 강조하고 거의 실질적인 존재를 제공하는 것처럼 보입니다.
Fauvism의 선구자로 유명한 Matisse는 대담하고 비 자연적인 색상의 사용을 축하하는 운동 인이 그림에서 더 고요하고 명상적인 균형을 발견 한 것으로 보입니다. 이 작품은 그의 경력의시기에 있으며, 그의 첫 번째 fauvistas의 색수로부터 약간 출발하여 구성과 색상 팔레트 측면에서보다 내성적이고 균형 잡힌 세상을 탐험합니다.
Matisse의 다른 많은 사람들과 마찬가지로이 그림이 가장 가까운 환경과 개인적인 삶을 어떻게 반영하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 여성의 인물은 그의 아내 Amélie 또는 그의 딸 Marguerite의 대표 일 수 있습니다. 둘 다 그들의 그림에서 끊임없는 뮤즈였습니다. 반면에 창은 문자 그대로의 프레임 워크 역할을 할뿐만 아니라 은유 적으로 작용하며, 그의 예술에서 새로운 관점과 지평의 끊임없는 검색을 언급합니다.
결론적으로, * "Woman By the Window" *는 그 장점을 높이 지 않고 명백한 단순성에 풍부한 세부 사항과 관찰자에게 직접 말하는 정서적 깊이를 동요하는 작품입니다. Matisse는 색상, 모양 및 구성의 사용에 대한 숙달과 함께 매일 장면을 아름다움, 평온 및 묵상에 대한 시각적 명상으로 변형시킵니다. 이 그림은 우리를 보도록 초대 할뿐만 아니라 신중하게 보도록 초대하여 예술에서 인생에서와 같이 가장 단순한 것들이 가장 큰 복잡성과 부를 숨기는 것임을 우리에게 상기시켜줍니다.