설명
Henri Matisse는 1920 년의 "Falaisses d 'Aval"에서 색상과 모양의 대화가 숭고하는 세상을 탐험하도록 초대합니다. 이 작품에서 Matisse는 자연 경관의 본질을 단순한 객관적인 표현을 초월하여 그것을 구성하는 요소에 대한 거의 시적 해석을 달성함으로써 그의 숙달을 보여줍니다.
이 그림은 활기차고 프랑스 노르망디 지역에있는 유명한 Étretat의 절벽을 나타내는 색채 팔레트로 구별됩니다. Matisse는 파란색, 녹색 및 베이지 색의 색조를 사용하여 구성에 생명을주고 흰색 섬광과 따뜻한 색조의 터치를 추가하여 햇빛이 풍경을 목욕시킵니다. "Falaisses d 'Aval"에서 색상의 사용은 단순한 미적 속성이 아닙니다. Matisse가 대기와 장소의 감각을 전달하는 주요 도구입니다. 색상은 언뜻보기에는 거의 평평 해 보이지만 시청자가 장면에 들어서면서 미묘함과 깊이를 드러냅니다.
작곡에 관해서는, Matisse는 인식 가능한 시나리오를 제시하지만 세부적인 현실주의에서 멀어져 절벽에 대한보다 필수적이고 명상적인 비전을 제공하는 성향을 선택합니다. 이 작품은 인간의 인물을 보여주지 않으며, 풍경에만 초점을 맞추고 시청자가 그 장소의 광대함과 평온을 느낄 수있게합니다. 형태는 경력 의이 단계에서 그의 스타일의 특징적인 특징 인 거의 기하학적으로 단순화되며, 이는 우리에게 Fauvism과의 친밀감, 그가 주요 지수 중 하나였던 운동을 상기시킵니다.
"Falaisses d 'Aval"의 명백한 단순성은 Matisse의 비전의 복잡성을 숨 깁니다. 각 라인과 각 색상은 정밀하게 배치되어 더 긴 묵상을 초대하여 각 예술적 선택의 깊이를 드러냅니다. 이 그림에서 Matisse의 작품은 그의 고전적인 형성과 Fauvism을 통한 그의 통과에 영향을받을 수 있지만, 그는 또한 나중에 더 큰 강도로 탐구 할보다 추상적 인 스타일로 진화 할 것으로 예상합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Matisse가 모더니즘으로의 전환으로 간주 될 수있는 스타일로 바다와 절벽의 본질을 포착하는 방법입니다. 형태의 흐름과 역류는 화가가 단순히 장면을 묘사하는 것이 아니라 느낌을 표현하는 것이 아니라, 우리를 그 풍경과 깊은 개인적인 방식으로 연결시키는 감정을 표현하고 있음을 상기시킵니다.
"Falaisses d 'Aval"이라는 제목의 선택은 지리적 참조에 명시 적이지만 자연 세계의 수호자로서 절벽의 상징에 미스터리 층을 추가합니다. 바다의 무시한 역동성에 대한 바위의 부동성은 영속성과 변화에 대한 이야기를 만듭니다.
Henri Matisse의 풍부한 예술 경력의 일환으로 "Falaisses d 'Aval"은 본질적인 아름다움뿐만 아니라 예술가 스타일의 역사적 순간과 개인적인 진화를 캡슐화 할 수있는 능력 때문에 구별됩니다. 이 작품은 색상과 모양을 조작하는 독특한 능력을 통해 매일 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 상기시켜줍니다. 이 그림은 완성 된 교사의 손에 예술의 변화하는 힘에 대한 의지를 멈추고 관찰하라는 초대입니다.