설명
1920 년에 만든 Henri Matisse의 "Hant in a Hat"의 작품은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 예술가의 숙달과 독특한 스타일을 드러내는 일련의 요소를 캡슐화하는 작품입니다. Fauvism의 창시자 중 하나 인 Matisse는 대담한 색상 사용과 시각적 단순화와 승영을 통해 감정을 표현하려는 의도로 구별됩니다.
"모자에있는 여자"를 관찰 할 때, 우리는 작곡 중앙에서 여성 인물을 발견하여 시청자의 관심을 지배하는 모자를 입고 있습니다. 작품의 일반적인 팔레트와 대조되는 어두운 색조로 칠해진 모자는 여성의 머리를 강조하고 얼굴의 프레임처럼 작용합니다. 여성의 인물은 과도하게 상세하지는 않지만 평온과 우아함의 느낌을 전합니다. 이 여성은 얼굴과 신체 구조를 정의하는 소수의 브러시 스트로크로 표현되어 미디어 경제로 그녀의 주제의 본질을 포착 할 수있는 Matisse의 능력을 보여줍니다.
페인트의 배경도 똑같이 드러납니다. 파스텔 톤과 느슨한 브러시 스트로크는 추상적이고 암시적인 환경을 만듭니다. 그것은 균일 한 배경이 아니라 미묘한 역 동성을 유지하는 색상과 모양의 아말감과 Matisse의 특징 인 색수 진동을 유지합니다. 이 기금은 그림의 맥락으로 작용할뿐만 아니라 예술가의 작품에서 색과 빛의 중요성을 강화합니다.
"모자에있는 여자"의 구성을 고려하는 것이 중요합니다. 모자의 색상과 배치에 의해 균형을 이루는 중심 그림의 위치에서 대칭은 시청자가 페인트를 유창하게 이동할 수 있도록 시각적 조화를 설정합니다. Matisse는 불필요한 세부 사항을 줄이고 필수 선과 형태를 강조하여 균형과 표현력이있는 그림과 배경 사이의 상호 작용을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Matisse는 파란색, 녹색, 장미 및 노란색 터치를 포함하여 부드럽지만 다양한 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 조합은 침착하고 평온함을 제공 할뿐만 아니라 작가의 색상 이론을 거의 직관적으로 처리 할 수있는 능력을 보여줍니다. 모자와 얼굴의 그림자와 같은 가장 어두운 영역은 가장 명확한 색상과 효과적으로 대조하여 깊이 효과와 차원을 만듭니다.
1920 년의 "모자에있는 여성"은 Matisse의 다른 기념비적 인 작품에 비해 덜 고려 될 수있는 작품이지만, 그것은 문체 진화를 이해하는 데 귀중한 작품으로 남아 있습니다. 그것에서, 우리는 여성 초상화에 대한 아티스트의 관심의 연속성을 보지만, 전후 시대에 더 큰 단순화와 추상화를 나타내는 접근법을 보았습니다. 유명한 작품 "The Femme Au Chapeau"(1905)와 비교할 때이 그림은 색상 사용에 더 큰 격리와 더 명상적인 접근 방식을 보여줍니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 모자를 쓴 여성의 많은 이미지를 만들었습니다. 이 초상화는 단순한 신체적 표현이 아니라 표현과 감정의 수단으로 작용합니다. 특히 "모자에있는 여자"는 그의 첫 번째 fauvistas의 색수 강도를 대조하는 포스트 따뜻한 침착하고 내성으로의 복귀에 대해 알려줍니다.
결론적으로, 1920 년의 "모자에있는 여자"는 모자를 가진 여성의 그림 일뿐 만 아니라 Matisse의 예술의 몇 가지 중심 측면을 캡슐화하는 작품 : 색상 사용의 기술, 모양의 단순화 및 시각적 구성을 통해 감정을 전달하는 타의 추종을 불허하는 능력. 그것은 Henri Matisse의 예술적 천재의 영원한 품질에 대한 고요하고 강력한 진술입니다.