설명
1920 년에 만든 Henri Matisse의 "Woman at the Window"그림은 프랑스 예술가의 특징적인 스타일을 깊이 포착하면서 그의 진화 경력에서 중요한 순간을 표시하는 작품입니다. Matisse는 색상과 구성의 훌륭한 혼합을 통해 겉보기에 간단한 장면을 제시하지만 여전히 깊이와 정서적 공명으로 가득합니다.
작품의 중심 인물을 살펴 보겠습니다 : 창문 앞에 앉아있는 여자. 심한 복장을 입고 그녀의 생각에 빠져있는 여자는 성찰의 분위기로 싸여 있습니다. 그것의 위치는 주변의 생생한 색상 사용과 대조되는 명상적이고 거의 우울한 리듬을 반향합니다. 의류의 어두운 색조는 창문 너머로 펼쳐지는 외부의 파란색 유혹자와 크게 대조됩니다. 그러한 대조는 일반적으로 현실을 묘사하기 위해 색상을 사용했을뿐만 아니라 그의 작품에서 근본적인 감정을 전달하는 Matisse의 미덕에 대한 증거입니다.
색상을 훌륭하게 사용하는 것 외에도 "창에 여자"의 구성은 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 여성이 장면 중앙에 위치한 균형 잡힌 배치를 선택합니다. 이 구조는 우연이 아닙니다. 오히려 그것은 예술가가 자주 추구하는 고전적인 균형을 회상 한 것입니다. 그러나 강성 대신에 나타나는 것은 침착하고 안정성이 있습니다.
창 옆에있는 여성의 문제는 Matisse의 작업에서 되풀이되고 있습니다. 외부에 대한 이러한 견해는 외부 세계와의 연결을 상징하지만 먼 곳이지만 사용 가능하고 액세스 할 수 있습니다. 창은 예술에서 전능 한 상징으로 개방과 장벽을 모두 의미합니다. 여기서, 그는 우리에게 투옥의 이중성과 탈출하려는 욕구, 특히 Matisse 가이 작품을 그린 전쟁 기간의 공명 문제에 대해 우리를 초대합니다.
예술가의 전기로 돌아가서 Henri Matisse는 공식적이고 주제적인 접근에 영향을 미치는 다양한 예술적시기를 겪었습니다. 현실의 충실한 표현에 대해 굵은 색의 사용이 우세한 Fauvism에서, 더 명상적이고 명상적인 단계에 이르기까지 Matisse는 그의 예술에서 새로운 차원을 탐구하는 것을 멈추지 않았습니다. "창에서의 여성"은 내부 탐사와 고요함에 대한 관심이 그의 첫 번째 Fauvistas 작품의 표현 강도에 대해 우세하기 시작한시기에 있습니다.
"바이올린 케이스가있는 내부"또는 "레드 룸"과 같은 유사한 문제를 탐구하는 다른 작품들을 기억하지 않고이 그림을 관찰하는 것은 불가능합니다. 이 그림에는 해외에서 오는 내부 공간과 빛 사이에 친밀한 관계가있어 개인과 대중 사이의 상호 작용, 내성적 및 광대 한 상호 작용에 대한 시각적 이야기가 만들어집니다.
"창문의 여성"은 외부 풍경의 창뿐만 아니라 Matisse 자신의 조용하고 반사적인 영혼을 향한 창입니다. 그의 예술적 선택을 통해 그는 시각적 탐구와 감정적 시인 이미지를 짜는 것을 관리합니다. 이 작품은 평온과 묵상으로 기만적으로 복잡한 단순성을 통해 인간 상태의 본질을 포착하기 위해 예술가의 영원한 검색을 상기시킵니다. 이 그림에서 Matisse는 우리에게 지울 수없는 진실을 남깁니다. 때로는 고요함이 가장 감정적 인 캔버스입니다.