설명
El Lissitzky의 그림 "1920 년 이상"은 작가의 예술적 제작이 구성된 활발한 구성 론자와 우월주의 운동의 증언으로 나타나는 작품입니다. 이 작품은 개념이 간단하지만, 신중하게 관찰 할 때 전개되는 복잡한 의미와 상징의 네트워크를 보여줍니다.
1890 년 러시아에서 태어난 Lissitzky는 다각적 인 예술가, 건축가, 그래픽 디자이너 및 사진 작가였으며 20 세기 초 예술에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다. Kazimir Malevich와 우월주의에 의해 영향을받은 그 스타일은 기하학적 형태의 사용과 현대 사회에서 예술의 추상화, 이론 및 기능에 대한 특정 접근법을 특징으로합니다.
"It is It -Over -1920"에서 Lissitzky는 특징적인 시각적 언어를 사용하여 무딘 및 반사 메시지를 제기합니다. 회화는 기하학적 단순화의 명확한 지수와 평평한 색상의 사용으로, 동시에 강력한 정서적, 지적 부담을 전달합니다. 작품의 바닥은 우세한 색상 세그먼트에서 Bifurfar로 보인다 : 검은 색, 빨간색 및 회색 몇 가지 톤. 이러한 색깔의 색상 영역은 단순한 표면이 아니라 러시아 이후의 혁명 후의 역사적 문화적 맥락에서 의미를 지니고 있는데, 이곳에서 빨간색은 사회주의와 변화, 종종 무정부주의, 그리고 그레이스 상태와 관련된 상태와 불확실성을 상징했다.
그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 비 유적 인물이 없다는 것입니다. 이 인간 공허함은 기하학적 선과 모양의 활발한 존재로 대체되며, 이는 주요 요소 역할을합니다. 이 작품은 운동과 역 동성을 만드는 직선과 각도로 구성되어 한 시대의 끝과 다른 시대의 시작을 암시하는 시각적 춤으로 시청자의 시선을 표면을 통해 시청자의 시선을 이끌어냅니다. 이러한 기하학의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 Lissitzky의 예술을 사회적, 정치적 변화를위한 도구로 사용하려는 의도를 반영합니다.
구성의 중앙에서 빨간색 대각선 선이 눈에 띄고 공간을 둘로 자르고 다른 모양 및 색상과 시각적 상호 작용을 만듭니다. 이 라인은 그 자체로 연설 인 것처럼 보이며, 작품의 제목과 일치하는 대담한 진술은 역사적 미래의 요점과 분리 된 Cesura를 암시합니다. 빨간 대각선은 변형의 광선으로 해석 될 수 있으며, 과거와의 결정적인 컷 및 새로운 가능성을 향한 개방으로 해석 될 수 있습니다.
색채 팔레트의 선택과 요소의 배열은 캐주얼하지 않지만 Lissitzky가 숙달로 지배했던 정확한 시각적 전략의 일부입니다. 이 정밀도와 기술 제어는 각 형태와 각 색상이 서로 상호 작용하는 방식으로 반영되어 추상적이지만, 시간의 긴장과 희망을 효과적으로 전달하는 시각적 조화를 만듭니다.
마지막으로, "그것은 1920 년이 끝났습니다"그것은 예술의 작품 일뿐 만 아니라, 구성주의 정신의 본질과 예술을 변화를위한 수단으로 사용한다는 확신을 포착하는 시각적 선언입니다. El Lissitzky의 그림은 오늘날에도 계속 공명하고 있으며, 우리에게 예술이 우리 주변의 세상을 반영하고 도전하고 궁극적으로 변화시키는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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