설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년에 "분홍색 소파에서 누드를 기대하는"평온한 단순성에 의해 관능과 동시에 눈에 띄는 상징적 인 작품을주었습니다. 75x60 cm의 차원의 작품은 인간의 인물과 환경 사이의 융합, Matisse만이 화려하게 도달 할 수있는 형태와 색상의 조화로운 결혼입니다.
페인트의 중심 초점은 알몸의 암컷 인물이며 분홍색 톤 소파에 언어 적으로 기대됩니다. 그녀의 편안한 자세와 고요한 표현으로 모델은 명상이나 깊은 휴식의 상태에있는 것 같습니다. 여성의 기업 형태는 그녀의 윤곽의 다소 엄격한 양식화와 대조되는 부드러움으로 그려져 있으며, 이는 고전적인 그리스 조각의 영향을 즉시 상기시킵니다. Matisse는 각 해부학 적 특징을 자세히 설명 할 때 멈추지 않지만 넓은 스트로크와 안전한 선을 사용 하여이 조각에 매력적인 영원한 영원한 느낌과 단순함을 제공합니다.
이 작품에서 색상 선택은 똑같이 중요합니다. 여성 인물이있는 분홍색 소파는 단순한 가구가 아니라 모델의 창백한 피부를 강조하는 톤의 매트리스 역할을합니다. 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 특정 대기를 만드는 데 사용됩니다. 환경의 따뜻한 색조는 신체의 흰색의 차가운 평온과 대비를 생성하여 관중의 시선을 끊임없는 움직임으로 유지하는 일련의 대조를 만듭니다. 또한 배경의 로제트는 생생한 색상 팔레트를 보완하는 장식 커튼으로 해석 될 수 있습니다. 이 조합은 우리가 Matisse가 지배하는 색 이론을 반영하여 장면에 특정 감정과 에너지를 기여하게합니다.
이 작업에서 Matisse가 적용하는 거의 두 가지 차원 평탄도를 주목하는 것이 중요합니다. 이 평평한 관점은 인간의 인물이 환경으로 복원되고 반대를 원하지 않고 일관된 시각 조직의 일부가되는 공간이됩니다. 이 기술은 단순성과 본질에 대한 편견의 반향이며 불필요한 요소가 제거되었습니다.
많은 Matisse 작품과 마찬가지로, 신체의 해방과 자연의 아름다움을 축하하는 것과 관련된 서브 텍스트가 있습니다. 그것은 거의 눈에 띄는 자유와 자기 자신의 공기를 땀을 흘립니다. 그것은 단일 전류로 비둘기를 거부하는 것을 거부하고 대신 흉내낼 수없는 스타일로 다양한 모양과 색상을 축하하는 것을 선택하는 Matisse의 예술의 자율성을 확인합니다.
Matisse의 경력의 맥락에서, "Pink Couch의 Recliner Nude"는 점점 더 급진적 인 모양과 색상의 합성에 대한 진화를 반영합니다. 그림의 요소는 단순성과 정서적 복잡성 모두에서 풍부한 구성을 만들기 위해 신중하게 균형을 이룹니다.
요컨대,이 그림은 현대 미술의 걸작 일뿐 만 아니라 평온과 아름다움의 시각적 표현에서 Matisse를 지속적으로 탐구하는 것입니다. "핑크색 소파에 누드 리클 라이닝"은 우리의 서둘러를 제쳐두고 색과 모양이 조화와 균형의 영원한 춤에서 발견되는 세상에 몰입하도록 초대합니다.