설명
Henri Matisse의 1919 년의 1919 년의 발코니에 녹색 파라솔을 가진 여자 "그림은 색상 사용에있어 예술가의 숙달과 특정한 분위기와 촉진 가능한 감정을 불러 일으키는 방법을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업에서 Matisse는 겉보기에는 간단한 장면을 제시하지만 미묘함과 깊이가 들어 있습니다.
이 장면은 발코니에 앉아있는 여자를 묘사하고, 녹색 파라솔이 주목을받습니다. 파라솔에서 녹색을 사용하면 초점이 될뿐만 아니라 나머지 구성을 지배하는 빨간색과 분홍색 톤과 활기찬 대비를 만듭니다. Matisse의 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 각 톤은 현장을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 교향곡을 만들기 위해 신중하게 선택된 것 같습니다.
정의 된 선과 장식적인 세부 사항이있는 발코니는 여성을 틀어 동시에 친밀감과 고립감을 제공합니다. 거의 눈에 띄는 선으로 묘사 된 여성은 일종의 묵상이나 휴식에 몰입하는 것 같습니다. 모자와 여자의 드레스는 따뜻함과 평온을 방출하는 색상으로 눈에 띄며, 파괴적이고 역동적 인 요소로 작용하는 녹색 파라솔과 다시 대조됩니다.
이 작품의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Matisse가 사진 현실주의에 의지하지 않고 빛과 대기의 본질을 포착하는 방법입니다. 평평한 색상과 단순화 된 모양은 그들이 보여주는 것보다 더 많은 것을 제안하여 따뜻한 여름 느낌과 하루 종일 조용한 일시 정지를 불러 일으 킵니다. 빛은 장면을 통해 부드럽게 필터링되어 우리가 거의 느낄 수있는 방식으로 여자를 비 춥니 다.
Henri Matisse는 색상을 사용하는 능력으로 유명하여 그늘이 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보입니다. 이것은 "The Joy of Living"(1905-1906) 또는 그의 Odaliscas 시리즈와 같은 그의 다른 많은 작품들에서 분명합니다.이 시리즈는 색과 모양이 강렬하고 흥미 진진한 시각적 경험을 만들기 위해 함께 작동합니다. "발코니에 녹색 파라솔을 가진 여성"에서, 우리는이 탐사의 연속성을 보았지만, 더 함유되고 명상적인 분위기가 있습니다.
이 작품의 맥락에 대한 구체적인 정보는 널리 문서화되지 않을 수 있지만, 부인할 수없는 것은 시청자를 명상 상태로 이송하는 데 그림을 그릴 수있는 능력입니다. Matisse는 명백한 단순성을 통해 색상과 모양이 현실을 지배하는 세상과 매일 장면이 깊은 시적 구성이 될 수있는 세상에 창을 열어 달성합니다.
요약하면, "Balcony에 녹색 파라솔을 가진 여성"은 매일을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 비교할 수없는 능력의 절묘한 샘플입니다. 그것은 볼 수있을뿐만 아니라 느껴지도록 초대하는 그림이며, 우리는 예술적 유산 인 그레이트 크라운의 작은 보석을 찾습니다.