설명
1919 년의 "그림 수업"에서 Henri Matisse는 친밀한 예술 교육 세계의 창을 제공합니다. 차원이 75x60cm 인 작품은 그림 수업의 본질, 학습의 순간 및 공유 창의성을 포착합니다. 이 작곡은 포스트 포스트주의의 특징이며, Matisse가 Fovism의 지도자 중 한 사람으로 통합 된 후 Matisse가 합류 한 운동의 특징입니다.
이 그림은 예술 연구로 보이는 두 가지 인간 인물을 제시합니다. 그들 중 하나는 교사 나 강사 인 것으로 보이며, 그 수치는 젊은 견습생을 향해 약간 기울어 져 있습니다. 강사는 마치 기술을 설명하거나 시연하는 것처럼 팔레트와 브러시를 보유하고 있습니다. 반면에, 학생은 세심하고 이젤에있는 그림 인 Progreso의 작품의 모습에주의를 기울이고 고정되어 있습니다. 교사와 학생 사이의 상호 작용의 순간은 지식의 이전 행위를 캡슐화하여 예술적 기술의 전달과 창의적 영감을 상징합니다.
"그림 수업"의 색상은 활기차고 삶으로 가득합니다. 따뜻하고 차가운 색상 팔레트를 사용하여 대비와 깊이를 만듭니다. 단색 영역과 강한 선은 포스트 파우 비스트 접근 방식과 일치합니다. 페인트의 배경은 덜 상세하며 중앙 인물의 관심을 산만하게하는 색상과 그 자체로 그림의 행동을 방해합니다. 이 문체 선택을 통해 시청자는 교사와 학생 간의 암묵적 관계와 대화에 집중할 수 있습니다.
이 작업은 또한 Matisse의 삶의 맥락에서 중요합니다. 1919 년에 그는 이미 예술적이고 교육학 적 경력에서 먼 길을 여행했습니다. Matisse는 화가로서의 능력뿐만 아니라 가르침에 대한 헌신으로 알려져 있기 때문에 그림은 교육자로서 자신의 경험을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. "그림 수업"에 대표되는 장면은 파리에서 자신의 연구를 반영한 것으로 교사로부터 배우기를 간절히 바라는 어린 학생들과의 방대한 경험을 가르치고 나누는 데 사용했습니다.
마지막으로,이 그림이 다른 Matisse와 비슷한 문제를 탐색하는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "La Leçon de Piano"및 "La Leçon de Piano"및 "Interior with a Violin"과 같은 작품은 또한 교수 및 학습의 순간을 캡슐화하여 예술을 통한 지식의 전달에 대한 Matisse의 중요성을 강조합니다.
요약하면, "그림 수업"은 놀라운 구성과 색상 사용뿐만 아니라 교육 과정과 예술가의 교사로서의 기능을 반영하도록 초대하는 주제별 내용으로도 두드러집니다. Henri Matisse는이 작품을 통해 교사와 견습생 사이의 친밀한 관계에 대한 풍부한 시각적 표현, 즉 시간을 초월하고 현대 미술 연구와 관련이있는 문제를 남깁니다.