설명
현대 미술의 발전의 중심 인물 인 Henri Matisse는 대담하고 밝은 색상 사용과 형태의 단순화와 순도에 대한 지속적인 검색으로 유명합니다. 1919 년 64x53cm의 1919 년 "멋진 시골의 홍채 정원에서"작품은 오랜 경력을 정의한 이러한 특성에 예외가 아닙니다. Nice의 도시에서 특히 유익한 시대에 만들어진이 그림은 순수하게 장식적인 스타일로 깊은 감정적 표현을 달성하기 위해 자연과 분위기의 본질을 포착하는 능력에있어 Matisse의 숙달을 반영합니다.
"Nice Countryside Garden of Irises"를 관찰하면서, 시청자는 분명히 무질서하지만 통제 된 방식으로 구성을 채우는 홍채를 배치하여 자발성과 삶의 감각을 제공합니다. 상징주의로 가득 찬 꽃인 아이리스의 선택은 이국적인 아름다움에 감사하며, 그의 많은 작품에서 주연을 맡은 자연 요소에 대한 마티스의 편견과 공명합니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 그림에서 가장 강력한 요소입니다. 홍채는 생생한 보라색과 파란색 톤으로 표시되며 녹색과 갈색의 더 냉정한하지만 똑같이 다채로운 배경을 강조합니다. 더 중립적 인 포화 및 밝은 색상의 병치는 시청자가 이미지를 움직여 마시스가 상상 한 정원의 모든 구석을 탐험하는 시청자가 이미지를 움직여야하는 시각적 역학을 만듭니다. 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 Matisse가 자연에 대한 그의 비전을 살아 있고 욱신 거리는 것으로 표현하는 수단입니다.
작품의 구성은 거의 같은 공간 내의 일련의 정원과 같은 자연 스럽지만 제한된 정원을 시사합니다. 이 그림에는 인간 인물이 없으며, 많은 Matisse의 작품에는 인간 형태가 포함되어 있다는 점을 고려할 때 주목할 만합니다. 캐릭터가 없으면 시청자는 자연 환경에 완전히 몰입하여 자연과의 직접적인 친교를 경험할 수 있습니다.
자세한 분석을 통해 Matisse가 느슨하지만 고의적 인 브러시 스트로크를 사용하여 꽃과 단풍을 형성하는 방법을 알 수 있습니다. 이 기술은 작업 내에서 운동과 삶의 감각에 기여합니다. 그것은 정적 표현이 아니라 한 장면이 관찰하는 것처럼 살아남는 장면입니다. 단순화 된 윤곽과 최소한의 세부 사항은 Matisse의 Matisse 스타일의 특징이며 여기에서 독특한 응집력과 효과에 도달합니다.
중요한 것은 Matisse 가이 작업을 만든 맥락을 고려하는 것입니다. 니스의 도시와 그 주변은 그의 비교할 수없는 빛뿐만 아니라 편안한 라이프 스타일과 그 장소의 자연의 아름다움을위한 끊임없는 영감의 원천이었습니다. 이 환경을 통해 Matisse는 그를 둘러싼 지중해 풍경의 영향을받는 따뜻하고 풍부한 팔레트를 탐험 할 수있었습니다.
"멋진 시골의 홍채 정원에서"는 Matisse Genius의 간증으로 간단하고 깊이 감정적 인 방식으로 자연계의 활기찬 본질을 포착하는 능력의 샘플입니다. 이 그림은 홍채의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 우리가 자연 환경과 상호 작용하는 방식을 반영하도록 초대합니다. 궁극적으로, 그것은 매일을 영원히 아름답고 중요한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력을 캡슐화하는 작품입니다.