설명
"Bouquet de Fleurs Pour Le Quatorze Juillet"에서 Henri Matisse는 7 월 14 일 프랑스 국립 휴가의 날의 본질을 캡슐화하는 작곡을 통해 활기차고 활기찬 우주에 우리를 몰입시킵니다. 그의 작품 중 하나 임에도 불구하고, 46x60cm의 1919 년 캔버스에있는이 오일은 축제 정신과 전후의 희망을 향한 창을 제공하여 각 브러시 스트로크에서 눈에 띄는 감정을 포착합니다.
이 작품은 눈부신 꽃다발 꽃다발에 중점을 두며, 색채 배치는 시각적 교향곡입니다. 각 꽃은 모양으로뿐만 아니라 색상으로 신중하게 선택되어 따뜻한 빨간색, 노란색 및 주황색 사이의 녹색 및 푸르스름한 신선한 색조의 병치를 만듭니다. Matisse의 특징 인 색상 사용은 여기에서 최대 표현 차량입니다. 브러시 스트로크는 자유롭고 느슨하고 거의 자발적이며, 휴일뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전의 황폐화 후 탄력성과 중생을 축하하는 발포성 기쁨의 느낌을 불러 일으 킵니다.
구성의 경우, 꽃다발은 초점을 맞추고 주변 공간으로 방출하는 활력의 진원지 역할을합니다. 밝은 파란색과 균일 한 색상의 배경은 꽃다발의 생생한 색상과의 대비를 강화하여 작업에서 시각적 중요성을 더욱 강조합니다. 단순한 배경의 선택은 꽃 물체 자체를 칭찬 할뿐만 아니라 그림에 화려하고 선명한 느낌을줍니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 그의 숙달에 대한 증언입니다. 그의 동시대 인 들과는 달리, Matisse는 사진 정밀도로 현실을 포착하려고 시도하지 않고 오히려 그것에 대한 감각적 해석을 제공합니다. 형태의 단순화와 색상의 대담한 사용에 대한 그의 접근 방식은 분명합니다. 구조와 구성은 자연을 정확하게 모방하려는 것이 아니라 순간과 대상의 순간적이고 주관적인 인상을 불러 일으키기 위해 노력합니다.
"꽃다발의 부 푸르 르 족지 juillet을 부르는 Bouquet de Fleurs"에는 인간 인물이 존재하지 않지만, 그림은 인류와 함께 함침됩니다. 꽃, 시간과 공간은 과거와 현재의 축제의 증인이며, 정체성을 축하하고 미래를 희망적으로 지켜 보는 국가의 집단 기억을 구현합니다.
또한 Matisse는 그의 경력을 통해 인테리어와 리프팅 본성의 주제를 자주 탐구했다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 생산의 다른 작품과 관련하여,이 그림은 "Magnolias를 가진 Odalisca"와 같은 작품과 대화하는 문체 일관성을 유지합니다.
결론적으로, "부케 드 플리 러스 (Bouquet de Fleurs)는 르 퀘이토르 제일 레트 (Le Quaterze Juillet)"는 색과 모양의 감정적 힘의 훌륭한 표현입니다. Henrí Matisse가 역경 후 기쁨, 삶 및 갱신에 유래 한 것은 그의 틀림없이 스타일을 사용하여 일시적인 비록 비록 각 생동감있는 브러시 스트로크에서 불멸의 분위기를 짜는 분위기를 짜는 공물입니다.
이 작품의 시대를 초월한 특성은 시각적 아름다움뿐만 아니라 예술가가 보편적 인 축하의 순간을 포착하는 능력에 있습니다. 이것이이 그림이 보물, 삶 자체의 축하, 항상 미래에 설정된 것입니다.