설명
Henri Matisse의 "Speing Nude Near Window"(1919)는 프랑스 화가의 천재의 매혹적인 샘플이며, 그 궤도는 현대 미술의 역사에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다. 스페인어로 제목을 "창 옆의 알몸 스탠딩"으로 번역 할 수있는이 특정 그림에서, 우리는 Matisse의 예술적 스타일과 감도의 몇 가지 특징적인 요소를 발견합니다.
작곡의 중심 인물은 알몸의 여성이며, 서있는 것은 프로필로 표시되어 시청자에게 약간 바뀌었지만 창문을 통해 외부에서 잃어버린 것으로 보입니다. 여자의 위치는 거의 내성적이며 장면에 조용한 묵상의 공기를 제공합니다. 부드러운 윤곽과 그의 그림의 자연성은 그의 시대의 다른 예술가들에게는 거의 발견되지 않는 서정적 단순함으로 인간의 형태를 포착하는 Matisse의 숙달을 보여줍니다.
그림을 둘러싼 공간에는 의미가 똑같이로드됩니다. 여자의 오른쪽에있는 창은 부드러운 색상의 팔레트가 일몰시 고요한 풍경을 제안하는 외부의 조각을 제안합니다. 내부와 외부를 보는이 게임은 Matisse의 작품에서 빈번한 은유이며, 우리 주변의 세계와의 접촉은 거의 시적으로 얽혀 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 대담한 색상 취급으로 유명한 Matisse는 여기서 창문을 통해 보이는 하늘의 차가운 푸른 색과는 달리 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배되는 색수 범위를 사용합니다. 여성 인물의 피부는 가구 및 내부 분위기와 조화롭게 통합되는 부드러운 분홍색 톤으로 강조되며 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 시각적 대화를 생성합니다.
공간의 배경과 분포에서 세부 사항의 경제는 Matisse의 작업에서 Fauvism의 영향의 또 다른 표본입니다. 이 운동의 선구자로서, 화가는 항상 현실적인 표현에 의해 부과 된 제한의 색상과 모양을 방출하려고했습니다. 이 그림에서, 단순화와 필수에 중점을 둔 것은 Matisse만이 달성하는 방법을 알고있는 감정적이고 미적 순도를 허용합니다.
"스탠딩 누드 근처 창"은 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 1 년 후 유럽의 변화와 재발견의 기간이 1919 년에 만들어 졌다는 점에 유의해야합니다. 이러한 맥락에서, Matisse의 작품은 대륙이 경험 한 혼돈 속에서 평온과 아름다움에 대한 피난처로 이해 될 수 있습니다. 육안과 고요함에서 여성 인물은 재생과 평화의 상징으로 세워졌으며, 예술가가 미묘하지만 강력한 방식으로 전달했다는 메시지입니다.
요약하면, "스탠딩 누드 근처 창"은 Henri Matisse의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 역사상 가장 어두운 순간에도 안락함과 아름다움을 제공 할 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 인간의 인물을 축하 할뿐만 아니라 우리를 변화시키는 빛과 색의 힘도 마시스가 거의 이해하지 못한 것입니다.