설명
논란의 여지가없는 현대 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Nude on a Sofa"(1919) 그의 스타일을 특징 짓는 단순성과 조화에 대한 다년생 검색을 보여줍니다. 이 그림에서 프랑스 교사는 부드러운 모양과 따뜻하고 포위 된 색상의 팔레트가 우세한 구성을 통해 성숙 작업에서 흔히 볼 수있는 관능과 휴식을 탐구합니다.
언뜻보기에, "Nude on a Sofa"는 소파에 풍성하게 기대되는 여성을 Matisse의 작품에서 되풀이하는 주제입니다. 곡선과 자연 몸체를 갖춘이 모델은 구성의 진원지가됩니다. 도발적인 것과는 거리가 멀지 않은 그의 알몸은 고전적인 아름다움에 대한 찬사와 인간 형태의 축하입니다. 여성 인물은 유창하게 실행되며, 각 선이 순간의 본질과 은혜를 포착하기 위해 신중하게 고려되었음을 시사하는 라인의 경제로 유창하게 실행됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Matisse는 따뜻한 색조로 지배되는 팔레트에 의존합니다 : Margent, Oranges 및 Yellow는 파란색과 바닥 파란색과 대조됩니다. 이 색채 조합은 작업에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 그림 표면의 질감은 브러시의 훌륭한 관리를 보여줍니다. 플랫 컬러 영역은 장면에 부피와 가소성을 제공하는 색조 미묘함과 번갈아 가며 평평한 색상 영역을 보여줍니다.
작품의 구성은 특별한주의를 기울여야합니다. 여성 인물의 대각선 배치는 역동 성을 생성하는 반면, 동일한 방향을 따르는 소파는 안정성 축 역할을하여 장면을 스윙합니다. 모델의 곡선 선과 가구의 가장 직선 사이의 대조는 Matisse의 스타일의 전형적인 시각적 조화를 이룹니다.
Matisse는 종종 정교한 패턴과 직물로 가득 찬 인테리어에 대한 특별한 매력을 가졌지 만 "소파의 누드"에서는 비교적 간단한 배경을 선택합니다. 이 접근법은 시청자의 관심이 인간 인물에 집중되어 불필요한 산만 함을 피하고 순간의 평온을 강조 할 수 있습니다. 그러나 신중하게 현재의 꽃 패턴은 장식적인 디테일에 대한 예술가의 취향을 기억하면서 장식의 미묘한 터치를 더합니다.
"Nude on a Sofa"는 Matisse가 여성 누드와 형태의 단순화에 있었던 미적 즐거움을 보여줄뿐만 아니라 일상적인 장면을 위대한 아름다움과 감정의 구성으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 여자, 소파 및 색상은 단순하고 깊이 연상적인 작품을 만들기 위해 얽혀 있습니다.
그의 경력의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 Matisse가 "기쁨의 기쁨"(1905-1906) 및 "El Dream"(1940)과 같은 비슷한 문제를 다루는 다른 작품과의 대화에서 즐거움의 개념을 탐구합니다. 평화로운 인테리어에서 여성 누드를 표현한 수면과 자연의 아름다움. "Nude on a Sofa"는 의심 할 여지없이 Matisse의 진화와 20 세기의 예술에 대한 그의 특별한 기여를 이해하는 중요한 작품입니다.