설명
Fovism의 거상이자 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 1919 년의 그의 작품 "The Promenade"로 다시 한 번 우리를 놀라게합니다. 언뜻보기 에이 차원 60x49 cm의 그림은 평화로운 환경에 우리를 몰입시킵니다. 그리고 현실이 고유 한 감도의 필터를 통해 왜곡 된 것처럼 보이는 이유.
"The Promenade"구성은 매우 균형을 이루며 색상과 모양을 사용하는 Matisse의 숙달을 반영합니다. 작품의 중심에서, 주로 노란색 배경에서 두 개의 인간 인물이 세워집니다. 여성 의류로 명확하게 식별 된 여성과 그녀를 밀접하게 동반하는 남자. 두 캐릭터 모두 고요한 산책에 몰입하는 것처럼 보이며, 매일 예술가의 천재에 의해 포착되고 확대 된 순간입니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 감탄할 가치가 있습니다. 그의 스타일에 충실한 Matisse는 활기차고 대담한 팔레트를 사용합니다. 노란색은 우세하여 구름이없는 하늘을 강조하여 구성의 전체 상단 부분을 침수시켜 햇빛과 완벽한 날의 따뜻함을 상징합니다. 이 노란 배경은 인간 인물의 어두운 색조와 조화롭게 대조되며 시청자의 시선을 부드럽게 안내하는 시각적 균형을 만듭니다.
Matisse가 어떻게 형태를 단순화하고 세부 사항을 최소화하여 피사체의 본질과 주변 환경에 초점을 맞추 었는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 인간의 인물은 약간 양식화되어 물리적 특성을 정의하는 것보다 더 많은 것을 시사하여 관찰자의보다 추상적이고 개인적인 해석을 가능하게합니다. 이 스타일은 Matisse의 등록 상표로, 항상 현실적인 표현보다는 감정과 감각을 포착하려고했습니다.
이 작업은 또한 유체 및 곡선 사용을 강조하여 움직임과 역 동성을 제공합니다. 수치의 곡선 모양은 여가와 편안한 산책을 제안하는 반면 시나리오는 그 주위에 부드럽게 미끄러 져 들어가는 것 같습니다. 이러한 움직임은 넓고 열린 공간을 사용하여 자유와 확장을 전달함으로써 강조됩니다.
Henri Matisse는 "The Promenade"를 통해 색과 모양이 서로 얽혀 있고 더 강렬하고 표현적인 현실을 만들기 위해 얽힌 내면의 세계에 창을 제공합니다. 이 작품은 순간의 본질을 포착하여 그것을 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
당신은 그것이 만들어지는 시간을 맥락화하지 않고 "The Promenade"에 대해 이야기 할 수 없습니다. 1919 년에 Matisse는 이미 그의 경력의 여러 단계를 넘어 섰습니다. 그의 시작은 Fovism의 지도자로서의 완전한 발전에 대한 인상주의의 영향을 받았기 때문에 이미 그의 경력의 여러 단계를 넘어 섰습니다. 올해는 제 1 차 세계 대전 이후, 재건과 평화 검색의 시간, 조용하고 편안한 그림의 톤에 반영되는 것 같습니다.
요약하면, "Promenade"는 일상 생활의 단순성과 아름다움에 대한 모범으로, 색상의 숙달과 Henri Matisse를 특징 짓는 형태로 포착됩니다. 이 그림은 그것이 전시되는 방을 밝게 비추는 것뿐만 아니라 시청자의 정신을 밝히고 오른손에서 가장 간단한 순간조차도 숭고한 예술이 될 수 있음을 상기시켜줍니다.