설명
현대 미술의 진화의 중심 인물 인 Henri Matisse는 우리에게 "Femme Assise Sur 발코니"에게 형태, 색상 및 감정의 지배력을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 1919 년에 그려진이 작품은 Matisse의 경력에 결정적인시기에 있으며, 이미 Fauvista 운동의 리더로서 국제적으로 유명했으며 새로운 예술적 표현을 지속적으로 찾고있었습니다.
발코니에 앉아있는 여성을 제시하는이 그림은 매일 매일을 숭고한 것과 연결하는 Matisse의 능력에 대한 진술입니다. 주의의 중심 인 여성 인물은 조용하고 고요한 묵상의 순간에 포착됩니다. 주름과 세부 사항은 우아하게 단순화되어 Matisse의 성숙한 스타일의 특징 인 파란색 가운으로 보입니다. 그의 편안한 소유와 내성적 시선은 시청자를 반사적이고 거의 명상적인 일시 정지에 초대합니다.
이 작업의 색상은 정의적인 측면입니다. Matisse는 생생하고 대조적이지만 고조파 색상의 계획을 사용하여 작품을 특징으로합니다. 여성 드레스의 파란색은 환경과 균형을 이룹니다. 배경의 녹색 - 식물을 긍정적으로 표현하는 것은 촉진 가능한 신선함을 소개하는 반면, 여자가지지하는 발코니의 생생한 오렌지는 작곡을 역동화하는 초점 역할을합니다. 컬러 팔레트는 현장에 생명을 줄뿐만 아니라 열과 평온함을 전달하는 역할을합니다.
발코니 시나리오에 의해 줄어든이 공간은 Matisse의 색상 및 구성 관리에 대한 숙련 된 손으로 폐소 공포증을 느끼지 않습니다. 그림과 공간 사이의 관계는 균형을 이룹니다. 그림은 중심에 있지만 분위기를 마스터하지는 않지만 조화롭게 공존합니다. 배경의 자금은 개략적으로 표현되며, 선과 세부 사항은 경제와 세부 사항을 징계하지 않고 눈에 띄게 할 수 있습니다.
Matisse의 실천에서, 형태의 단순화는 의미 나 감정적 깊이의 상실을 의미하는 것이 아니라 오히려 장면의 본질의 채널링을 의미합니다. "Femme Assise Sur 발코니"는 이것의 완벽한 예입니다. 세부 경제는 표현과 색상의 집중력을위한 수단입니다.
동양 예술의 영향은 작곡의 평온과 단순성에서 느낄 수 있으며, Matisse가 여러 차례 탐구 한 것입니다. 이 특정 그림은 동양주의에 반드시 명백하지는 않지만 형태의 명확성과 그것이 진정시키는 평온에 영향을 미쳐 전통적인 선 이미지의 침착성을 거의 반영합니다.
1919 년은 역사적 맥락에서도 중요합니다. 제 1 차 세계 대전은 최근에 끝났고, 세계는 회복과 재평가 기간을 살았습니다. Matisse는 자신의 작품에 집중하기 위해 자기 자신의 감동적인 감금에서 전쟁에 의해 흔들리는 세상에서 평온과 아름다움에 대한 집단적 필요를 전달할 수있었습니다.
"Femme Assise Sur A Balcony"는 Henri Matisse의 재능의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 인류와 조용한 아름다움의 순간을 포착하는 능력에 대한 증언이기도합니다. 이 그림은 미묘한 균형과 색상의 대단한 사용을 갖춘이 그림은 시청자에게 계속 공명하며, 현대 예술의 넓은 바다에서 평온과 우아함의 등대로 강조합니다.