설명
1918 년의 "타조 깃털 모자"라는 제목의 캔버스에서 Henri Matisse는 명백한 단순성으로 깊은 정교함과 숙달을 동봉하는 작품을 제공합니다. 우리는 작곡을 지배하는 여성 인물, 인간의 인물, 특히 여성에 대한 예술가의 반복적 인 관심에 대한 증거를 관찰합니다. 타조 깃털로 장식 된 모자를 입은이 그림의 주인공은 오른쪽을 바라보고있는 프로필에 있습니다. 고요하고 명상적인 그의 얼굴은이 시대의 Matisse의 작품을 특징 짓는 경제로 묘사되어 있습니다.
Matisse가 여기에서 사용하는 컬러 팔레트는 생생하고 생생하며 짙은 파란색에서 부드러운 빨간색과 분홍색에 이르기까지 톤이 있습니다. 이 색수 선택은 그림을 강조 할뿐만 아니라 배경과의 매혹적인 대비를 만듭니다. 배경은 중앙 주인공으로부터 산만 해지는 요소가없는 추상적이고 거의 미묘하게 보이며, 이는 여성과 모자에 대한 관심을 더욱 강화시킵니다.
작곡에서 Matisse는 다른 요소의 균형을 맞추는 능력을 보여줍니다. 여성의 인물은 정확히 중심이 아니며, 이는 기본적으로 정적 인 성향 내에서 역 동성과 움직임의 느낌을줍니다. 모자의 뛰어난 요소 인 타조 깃털은 은혜로 구부러져 장면에 사치와 우아함을 더합니다. 또한, 여성 복장의 세부 사항과 질감에 대한 세심한 관심과 함께 그녀의 환경에 대한 Matisse의 지배력을 보여줍니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 여성의 표현이며, 이는 내성적이고 먼 거리입니다. 이것은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있지만, 시청자는 그림의 외부 외관뿐만 아니라 심리적, 감정 상태를 고려하도록 초대합니다. 모습은 관중의 모습과 교차하지 않으며, 이는 내부 반사를 해체 할 수 있으며, 묘사 된 주제에 대한보다 공감적인 이해를 향한 단순한 관찰 역할에서 멀어 질 수 있습니다.
Fauvism과의 연관성으로 유명한 Henri Matisse는이 그림에서 색상과 더 미묘하고 세련된 기술의 후속 개발 사이의 합성을 제시했습니다. 여기의 색상은 첫 번째 Fauvistas 작품에서만큼 격렬하게 대조되지 않지만 여전히 명백하게 세력적인 강도가 있습니다. 이 작업은 마티스가 이미 자신의 작품을 정의한 활력을 잃지 않고 그의 스타일에서 더 큰 단순화와 경제를 탐구하기 시작한 파우 비스트 이후의시기에 있습니다.
"Thestrich Feather Hat"는 구성에서는 간단하지만 Matisse의 최고의 작품의 특징 인 깊이와 부를 제공하는 작품입니다. 우리는 그 라인의 경제와 팔레트의 활력에서, 당시의 우아함을 포착 할뿐만 아니라 오늘날의 관중을 계속 매료시키는 영원한 영원과 보편성으로 공명하는 작품을 발견합니다. 각 뇌졸중과 각 색상은 신중하게 고려되며, 단일적이고 강력한 예술적 표현에서 형태, 내용 및 감정을 결합하여 Matisse의 숙달을 증명합니다.