설명
현대 미술의 가장 유명한 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1918 년에 관중과 깊은 대화를 나누는 작품을 정교화합니다. "모피 해치의 Marguerite". 46x60 cm의 차원 의이 그림은 그 기술뿐만 아니라 그것이 투사하는 친밀감과 정서적 근접성에도 두드러집니다. 아티스트의 딸인 마거리트 (Marguerite)는 그녀의 작품에서 되풀이되는 주제가되었으며,이 특정 초상화 인 마티스는 화가와 모델 사이의 친밀하고 애정이 많은 관계를 반영하는 고요함과 평온을 포착합니다.
구성적인 관점에서 "모자 모자에있는 Marguerite"는 가중 구조화와 거의 기하학적 균형을 강조합니다. Marguerite는 거의 프레임을 완전히 차지하고, 그의 자세는 정면이며, 시청자에 갇힌 시선은 직접적이고 피할 수없는 상호 작용을 생성합니다. 작품에 제목을 부여하는 가죽 모자는 당시 파리의 높은 패션을 강조하는 초점 요소가되며 배경의 단순성과 대조되는 풍부한 질감을 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 그의 도메인과 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는 포함되어 있지만 효과적인 팔레트를 선택합니다. 따뜻한 색조는 우세하여 Marguerite의 피부를 향상시키는 반면, 배경의 부드러운 보라색은 차분하고 우울한 분위기를 시사합니다. 브러시 스트로크는 정확하지만 그림이 숨을 쉴 수있는 특정한 용이성을 유지하여 그것을 관찰하는 사람들 앞에서 자신의 삶을 제공합니다.
이 초상화는 Marguerite의 물리적 표현뿐만 아니라 이시기에 Matisse의 예술적 탐구에 대한 간증으로 구성됩니다. Matisse는 창립자 중 하나 인 Fauvista 운동의 완전한 최고점 에서이 작업에서 형태와 구조를 단순화하는 데 관심을 가지며 세부 사항의 철저성보다는 본질을 포착하는 데 중점을 둡니다. 배경의 엄격한 표현과 추가 구성 요소의 부족은 딸에게 모든 관심을 끌고 그의 얼굴과 얼굴에서 나오는 조용하고 반사적인 표현을 강조합니다.
가족 구성원을 묘사하는 데 중점을 둔 것은 Matisse의 궤적에서 드문 일이 아닙니다. Marguerite 외에도 그의 아내 Amélie와 다른 친척들은 여러 작품에 나타나며 각 표현은 분위기와 기술이 다양하지만 가족 친밀감의 실을 유지합니다. "블라우스 루무 메인 (Blouse Rouumaine)"(1940)과 같은 정신의 유사한 작품은 Matisse가 감정적 인 유대와 시각적 표현을 탐구하고 끊임없이 재 해석하는 방법의 의지입니다.
"모자 모자에있는 Marguerite"는 따라서 Henri Matisse의 초상화 전문 지식의 숭고한 예이며, 형태, 색상 및 감정 사이의 섬세한 균형 인 인간 관계의 보편적 인 대화로 간단한 표현을 초월합니다. 첫 번째 전쟁 이후의 상황에서 불멸 의이 일은 평화와 성찰을위한 피난처로 공명합니다. 우리의 눈뿐만 아니라 영혼을 바라 보도록 초대하는 시간의 잠시 멈 춥니 다.