설명
"Henri Matisse : 생생한 봄의 거울"
Fauvism의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "아메몬의 꽃다발"(1918)에게 스타일을 특징 짓는 모든 활력과 충동을 캡슐화하는 서정적이고 활기찬 작업을 제공합니다. 46x60 센티미터의 치수를 가진 페인트는 시청자가 스프링의 본질을 반영하는 색상과 모양의 파열에 몰입하도록 초대합니다.
"아네모네 꽃다발"의 구성은 명백한 단순성으로 눈에 띄는데, 동시에 동시에 기만적으로 복잡합니다. 작품의 중심에는 꽃병이 아네모네 꽃다발을 수용하여 캔버스에 향기와 아름다움을 퍼뜨립니다. 파란색 세부 사항이있는 흰색 세라믹이있는이 꽃병은 똑같이 흰색 테이블에 위치하고 있으며 가장자리는 장면에 역학을 더하는 물결 패턴을 나타냅니다. 그러한 중립 기지의 선택은 작업의 진정한 주인공 인 꽃에 초점을 맞추는 데 초점을 맞출 수 있습니다.
"아네모네 꽃다발"의 색상은 단순히 설명적일뿐만 아니라 자율적이고 표현력이있는 역할을합니다. Matisse는 아네모네에 거의 두드러진 에너지를 제공하는 뉘앙스에서 빨간색, 파란색, 보라색 및 녹색 intermingle을 사용하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 톤은 현실의 지시를 따르지 않지만 감정과 움직임을 전달하는 능력에 의해 선택됩니다. 이런 의미에서,이 작품은 Matisse의 Fauvist 철학과 일치하며, 이는 형태에 대한 특권이 강렬하고 직접적인 감각을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없지만 인간의 존재는 본질적으로 마티스의 개입을 통해 느껴집니다. 꽃병과 테이블은 꽃이 영광을 기울여 꽃을 높이 평가하여 순수한 아름다움의 임시 순간을 포착 할 수있는 국내의 친밀한 환경을 제안합니다. 예술가의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 꽃에 살아 있고 맥동하는 품질을 제공하며, 거의 실질적인 품질을 제공하며, 색상과 캔버스 자체에서 나오는 빛의 대비로 증폭됩니다.
"아네모네스의 꽃다발"은 제 1 차 세계 대전 후 Matisse의 전환 기간에 만들어 졌다는 점에 유의해야합니다. 이 단계에서 그의 연구는 평평한 색상의 단순화와 사용에 대한 경향, 종이 절단으로 후방 및 더 근본적인 실험의 전주성을 보여 주었다. 그러나이 그림에서 우리는 여전히 Matisse가 유화를 조작하여 질감과 깊이 효과를 달성하는 숙달에 감사 할 수 있습니다.
요약하면, Henri Matisse의 "ANEMONE의 꽃다발"은 저자의 예술적 사명을 캡슐화하는 작품입니다. 대담한 팔레트와 단순화 된 형태를 통해 삶의 기쁨과 충동을 전달하려는 욕구입니다. 그림은 그 아름다움에 대한 즐거움뿐만 아니라 20 세기의 가장 위대한 예술가들 중 하나의 창조적 인 영혼에 대한 창을 제공합니다.