설명
Henri Matisse의 걸작 인 1918 년부터 "모자를 쓰고있는 Marguerite"그림은 20 세기의 예술에서 문체 전환의 본질을 캡슐화합니다. Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse는이 작품에서 모자를 입고있는 것처럼 보이는 그의 딸인 Marguerite의 친밀하고 섬세한 비전을 제시합니다. 강렬한 색상과 과장된 윤곽으로 특징 지어지는 Fauvista 시대의 가장 급진적 인 작품과는 달리이 그림은 조화로운 균형과 팔레트의 부드러운 뉘앙스를 나타냅니다.
Marguerite의 초상화는 명확하고 정확한 라인의 조합을 사용하여 Matisse의 후방 스타일의 특징 인 형태를 정의하여 첫 번째 작품의 색수에서 멀어지면서 더 많은 우아함을 포용합니다. 작업에서, 색상은 환경과 의상의 일부를 지배하는 파란색과 녹색에서와 같이 얼굴에 존재하는 분홍색과 베이지 색에서 다양한 부드러운 색조를 사용하여 섬세하게 적용됩니다. 이 색상은 단순히 대표자를 초월하고 Marguerite의 성격을 더 깊이 묵상하는 분위기를 조성합니다.
당시의 우아한 액세서리 인 Marguerite의 모자는 구성의 중심 축이됩니다. Matisse가 의류에 대한 관심은주의해서 선택된 것으로 보이며 장난기 넘치는 터치를 더하고 초상화를 개선합니다. 모자는 단순히 액세서리가 아니라 Marguerite의 성격의 확장으로, 그 상태와 성격을 반영합니다. 그의 얼굴은 세밀하게 설명되어 있으며, 기존의 초상화의 피상을 초월하는 내성과 평온을 발산합니다.
"모자를 착용하는 Marguerite"의 놀라운 측면은 공간 구성입니다. Matisse는 단순화되고 거의 추상적 인 배경을 사용하여 시청자의 시선이 불필요한 방해없이 주요 주제에 초점을 맞추게합니다. 배경 스트로크, 커튼 암시 또는 섬유 시나리오는 직물에 과부하하지 않고 깊이를 부여합니다. 비 유적 요소가보다 명확하게 강조 할 수있게하는이 기술은 예술의 순도와 미디어 경제를위한 Matisse를 찾는 것과 일치합니다.
이 작품은 Matisse의 기술적 능력에 대한 증거 일뿐 만 아니라 명백한 단순성을 통해 주제의 본질을 포착하는 능력이기도합니다. 이 그림은 침착하고 반성하는 순간을 캡슐화하는 반면, 그의 고요한 시선과 장식 된 모자와 함께 Marguerite는 거의 현대적인 뮤즈와 같습니다.
Matisse의 예술의 맥락에서,이 작품은 성찰과 문체 통합 시대에 위치하고 있습니다. 제 1 차 세계 대전 이후, 예술가는 더 침착하고 덜 부지런한 길을 찾아 세기 초반에 추구하는 안정성을 반영합니다. 이런 의미에서 "모자를 쓰고 마거리트 (Marguerite)는 모자를 쓰고있다"는 저자의 진화의 창, 그의 시간의 변화에 대한 그의 반응과 통일되고 깊은 인간의 시각적 경험에서 모양과 색을 합성하기위한 숙달에 대한 그의 반응이다.
요약하면, "모자를 쓰고있는 Marguerite"는 초상화 일뿐 아니라 정서적으로 시대와 관계를 감정적으로 이야기하는 작곡이며, Marguerite의 삶과 그의 아버지의 창조적 인 Henri Matisse에서 자신을 관찰하는 사람들을 허용합니다. 이 작품은 현대 미술 자이언트 중 하나의 경력을 정의하는 미덕과 혁신의 예입니다.