설명
Henri Matisse의 화려한 창조물 중 하나 인 1918 년 "Cagnes의 가을"은 예술가가 뛰어난 지수 인 인상주의와 Fauvism의 세계에 매혹적인 창을 제공합니다. 이 작품은 프랑스 리비에라에있는 작은 마을 인 Cagnes-Sur-Merc에 머무는 동안 창조 될 때 환경의 평온과 대담하고 독특한 크로마틱을 결합합니다.
외관을 잡는 첫 번째 요소는 사용 된 색상 팔레트이며, 이는 세로 스타일을 정의하는 특징입니다. 이 구성은 녹색, 갈색 및 황토를 두드러지게 사용하여 가을 역을 불러 일으키는 다양한 따뜻하고 끔찍한 색조에 의해 지배됩니다. 이 색상은 토양과 초목의 질감을 강조 할뿐만 아니라 가을 잎에 의해 부드럽게 필터링 된 빛을 포착하여 놀라운 가소성과 광도로 풍경의 뉘앙스를 강조합니다.
인간의 인물이없는 풍경 자체는 우리에게 프랑스 남부의 고요하고 장엄한 특성에 대한 일종의 시각적 다큐멘터리를 제공합니다. 인간 캐릭터가 없으면 자연 요소에서 관중의 관심을 강화합니다. 강력하고 잎이 많은 나무, 묵상을 불러 일으키는 구불 구불 한 도로, 언덕에서 발전하는 고요함의 느낌. 따라서 그림은 비 유적 이야기와 거리가 멀어 관찰자와 풍경 사이의 친교에 중점을 둡니다.
그의 표현적이고 활기 넘치는 색상 관리로 유명한 Matisse는 여기에서 윤곽을 구분하고 정밀한 악센트가 생명과 움직임의 진동으로 인식적 인 평온을 보여줍니다. 이 접근법은 현실을 나타내지 않고 그것을 해석하려는 의도를 강화하여 매우 감정적이고 주관적인 가치를줍니다. 두께와 방향이 다른 브러시 스트로크는 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이며 시청자를 내장 방식으로 포함하는 거의 음악적 역학을 생성합니다.
구성 수준에서, 작업은 균형 잡힌 대칭 구조에 의해 안내됩니다. 자연의 주요 요소는 조화로 분포되어 눈이 그림을 통해 자유롭게 움직일 수 있습니다. Matisse의 작품의 특징 인이 균형은 안정성과 일치 느낌을 제공하며, 각 구성 요소는 언어와 색상 언어로 다른 구성 요소와 대화하는 것처럼 보입니다.
그러나 "Cagnes의 가을"에서 강조하는 것은 특정 공간과 시간의 본질을 포착하는 Matisse의 능력이며, 분위기, 분위기를 불러 일으키기 위해 시각적으로 단순히 시각적으로 초월합니다. 그림은 궁극적으로 자연에 대한 명상, 가을의 본질적으로 일시적인 아름다움과 자연 세계의 간단한 관찰에서 볼 수있는 충만에 대한 명상입니다.
요약하면, "Cagnes의 가을"은 가을의 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 Matisse의 예술적이고 정서적 비전을 축하하는 것입니다. 그것은 자연의 미묘한 아름다움과 색채의 힘, 그리고 본질의 본질을 포착하는 수단으로서의 진정한 감각과 정서적 경험에 대한 단순한 관찰을 넘어서도 우리를 데려가는 방법입니다. .