설명
1918 년에 만들어진 Henri Matisse의 수수께끼의 "바이올리니스트"에서, 단순성과 복잡성을 위해 눈에 띄는 미묘하지만 강력한 요소의 조합이 표시됩니다. 39x60cm 크기 의이 그림은 독특한 스타일의 마티스 스타일과 매일의 미용 장면과 특정 수수께끼의 공기를 포착하는 능력을 대표합니다.
언뜻보기에 그림은 창문 앞에 위치한 작곡의 중심 인 바이올리니스트를 제시합니다. 회상의 분위기로 싸인 음악가의 인물은 연주 행위에서 추상적 인 것으로 보이며, 즉각적인 친밀감과 집중을 시사합니다. 바이올리니스트 뒤의 열린 창은 작품에서 공간 깊이의 요소를 소개 할뿐만 아니라 관중이 내부 공간 너머로 세계를 엿볼 수있어 내부와 외부 사이의 연결을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 중요하며 Matisse가 정의하는 데 도움이 된 Fauvista 스타일로 공명합니다. 색상은 생생하고 대조적입니다. 팔레트에는 따뜻하고 차가운 색조가 포함되어 있으며 균형을 잡고 현장에 생명을줍니다. 강렬한 빨간색과 부드러운 녹색은 파란색과 노란색과 결합하여 Matisse의 특징 인 색수 화 된 하모니를 만듭니다. 이 색상 처리는 단순히 장식적인 것이 아니라 일의 정서적 구성에 기여하여 따뜻함과 평온함을 전달합니다.
"창에서 바이올린 주의자"의 구성은 신중하게 구성됩니다. 캔버스의 왼쪽에 위치한 바이올리니스트는 시각적 앵커 역할을하는 반면 바이올린 아치와 창의 모양이 제안한 대각선은 시청자의 외관을 외부로 간주하여 다양한 그림의 평면 사이의 대화를 설정합니다. . 이 요소의 신중한 배열은 관중의 인식을 지시하고 역동적이고 조화로운 구성 균형을 유지하는 Matisse의 능력을 강조합니다.
바이올리니스트가 위치한 환경은 간단하고 거의 엄격하며 산만하게하는 장식이 거의 없습니다. 이 미니멀리즘을 통해 시청자는 음악가의 모습과 그의 몸짓의 뉘앙스, 팔의 곡률, 머리의 경사 위치, 음악에 집중력과 전달을 제안하는 요소에 집중할 수 있습니다. 창 프레임은 거의 은유처럼 작용합니다. 은유, 바이올리니스트의 내면의 세계와 외부의 포털은 내성과 개방성 사이의 균형을 만듭니다.
Matisse는 임시 순간을 포착했으며 시청자가 공중에 떠 다니는 바이올린 음표를 거의들을 수있는 숙달로 불멸화했습니다. 풍부한 색상 팔레트와 정확한 구성 관리를 사용하여 주변 환경과 그림을 병합 할 수있는 작가의 능력은 "창문의 바이올리니스트"를 일상 생활에 대한 묵상과 감사를 초대하는 작품으로 만듭니다.
요약하면, "창에서 바이올리니스트"는 예술에 대한 Henri Matisse의 접근의 본질을 요약하는 작품입니다. 그것은 현대 미술의 세계에서 계속 강하게 공명하는 그림 인 내면의 평화와 시각적 역동 성을 나타내는 것입니다.