설명
20 세기 예술의 논란의 여지가없는 천재 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "스코틀랜드 격자 무늬의 Mlle Matisse"(1918, 46x60 cm)의 창조를 제공합니다. 전문 지식과 예술적 비전을 완벽하게 포착하는 작품. 친밀하고 개인적인 표현 인이 그림은 작가의 광대 한 제작 내에서 초상화의 독특한 예로 두드러집니다.
작곡의 중심에서 우리는 작가의 딸인 Marguerite Matisse가 작품에 제목을 부여하는 스코틀랜드의 수치로 싸여 있습니다. 스코틀랜드 복장의 사용은 단순히 문체 적 변덕이 아니라 초상화에 문화적 차원을 추가하여 중앙 인물을 풍부한 섬유와 색수 전통과 연결합니다. 밝은 색상과 복잡한 라인 패턴으로 알려진이 특정 인쇄의 선택은 피사체와 직물 사이의 관계를 탐구하는 데 대한 Matisse가 그의 작품에서 되풀이되는 요소를 탐구한다는 것을 암시합니다.
Marguerite의 인물은 그의 모델의 본질을 포착하려는 화가의 재능뿐만 아니라 아버지와 딸 사이의 연관성의 친밀감을 반영하는 평온과 내성으로 구현됩니다. Marguerite의 얼굴, 고요하고 휴식은 평온을 발산하며, 그의 팔은 다리에 섬세하게 쉬고 조용한 사임과 묵상의 자세를 제시합니다.
색상 측면에서 Matisse는 Fauvism의 특징적인 영역을 표시하지만,이 작업에서는 다른 더 무성한 작품에 비해 팔레트가 더 포함 된 것처럼 보입니다. 스코틀랜드 격자 무늬의 생생한 인쇄와 대조되는 배경의 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세합니다. 이 대비는 구성을 압도하지 않고 중심 인물에서 시청자의 관심을 지시하고 유지합니다.
또한, 단순하고 거의 단순한 모콜러 배경은 Scottish Plaid와 Marguerite의 두드러짐을 강조합니다. 배경의 단순성은 공식 단순화에 대한 Matisse의 경향의 샘플로 해석 될 수 있으며, 각 요소는 주요 주제를 강조하기 위해 신중하게 균형을 이룹니다.
그림은 또한 미디어 경제와 선의 순도에도 주목할 만합니다. Matisse는 안전하고 직접적인 브러시 스트로크를 적용하여 과도한 불필요한 세부 사항을 피하고 구성의 기본 표현과 구조에 중점을 둡니다. 이 기술적 인 음주는 정서적 성실성이 작품에서 나오는 것을 허용하여 침착하고 반성의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"스코틀랜드 격자 무늬의 Mlle Matisse"는 Matisse의 문체 진화와 공명합니다. 여기서 우리는 그의 Fauvista 시대의 수렴과 단순화와 색상과 선의 표현적인 사용에 대한 진보적 인 성향을 보게됩니다. 또한 제 1 차 세계 대전이 끝날 때 창조 될 때 예술가의 삶과 경력에서 전환의 순간을 나타냅니다.
요컨대,이 초상화는 Matisse의 기술적 숙달을 축하 할뿐만 아니라 친밀하고 조용한 감정을 전달하는 능력을 축하합니다. "스코틀랜드 격자 무늬의 Mlle Matisse"는 예술가와 그의 딸 사이의 연관성에 대한 시대를 초월한 증언으로, 색상, 모양 및 느낌의 완벽한 조화로 캡슐화되었습니다.