설명
1918 년 Henri Matisse가 만든 "바다 오버 바다의 어린 소녀"라는 제목의 작품에는 발코니에서 광대 한 바다로 나타나는 젊은 여성의 평온과 매력을 캡슐화하는 표현이 있습니다. 형태의 색상과 단순성을 사용하는 천재로 유명한 Matisse는이 작품에서 두 특성의 탁월한 합성을 달성합니다.
그림을 관찰 할 때 아티스트가 바다와 하늘을 불러 일으키는 파란색과 녹색으로 지배하는 부드럽고 조화로운 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 이 색채 스펙트럼은 작업에 평온하고 깊이의 분위기를 제공합니다. Matisse가 기술을 처리하여 시청자에게 명상 장면에 들어가도록 초대합니다.
작곡을 지배하는 젊은 중심 인물은 표현과 감정의 능력을 잃지 않고 회로도를 거부하는 단순성으로 인간의 인물을 묘사하는 Matisse의 능력의 분명한 예입니다. 소녀는 그녀의 정체성과 생각에 대한 미스터리와 성찰을 생성하는 세부 사항을 시청자에게 다시 돌아 왔으며, 동시에 우리는 해양 지평을 향해 그녀의 시선에 동참 할 수있게 해줍니다. 여자는 배경 색조와 섬세하게 대조되는 하얀 드레스를 입고 작품의 일반적인 조화를 끊지 않고 그녀를 강조합니다.
발코니 자체는 정의보다 더 많은 것을 제안하는 뇌졸중으로 표시되어 시청자의 눈이 막대와 플랫폼의 세부 사항을 완성하게합니다. 이 기술은 공식적인 단순화에 대한 Matisse의 진화와 그의 Fauvista 단계와 그 너머에서 절정에 이르는 라인 클리어런스의 샘플입니다.
작곡의 균형은 균형을 잡습니다. 젊은 여성의 모습은 중앙의 왼쪽으로 약간 대체되어 바다의 빈 공간이 시각적 역할을하여 시각적 카운터 웨이트 역할을하여 진폭과 자유의 느낌을줍니다. 그림 내에서 공간과 구조적 요소의 이러한 사용은 시각적 혼란에 의지하지 않고 Matisse의 역학을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
Henri Matisse (1869-1954)는 의심 할 여지없이 현대 미술의 기본 기둥 중 하나입니다. 색상과 모양의 특별한 사용을 통해 현실을 변화시키는 능력은 20 세기의 예술에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "바다의 발코니에있는 어린 소녀"와 같은 작품은 시대를 초월하고 보편적 인 아름다움으로 임시 순간을 포착하는 다재다능 함과 재능에 대한 간증입니다.
요약하면,이 그림은 고요한 해양 풍경뿐만 아니라 창조주의 영혼을 향한 창으로, 각 브러시 스트로크를 통해 세상의 독특한 비전의 일부를 제공합니다. 이 작품은 단순성과 깊이에 대한 것입니다. 그리고 Henri Matisse Art의 변형력을 상기시켜줍니다.