설명
20 세기의 가장 저명한 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 1918 년 프랑스 남부의 활기차고 고요한 분위기의 "Paysage Ou Rue Dans Le Midi"를 제공합니다. 색상과 모양을 통해 활력을 포착하기 위해 Matisse의 재능의 본질을 포착하십시오.
언뜻보기에, 그림은 평온과 조화의 즉각적인 감지를 나타냅니다. 이 작곡은 평화로운 거리 주위에 구성되어 있으며 풍부한 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 그러나이 작품을 구별하는 것은 색과 빛의 대단한 융합입니다. 자신의 스타일에 충실한 Matisse는 생생한 녹색에서 따뜻하고 짙은 푸른 분홍색으로 이동하는 팔레트를 표시하여 시야를 즐겁게하는 색수 균형을 만듭니다.
풍경에는 열린 하늘 아래 춤을 추는 나무와 관목으로 채워져 있으며, Matisse가 숙달과 해석하는 빛나는 빛으로 장면을 목욕시킵니다. 거의 황량한 거리의 평온함은 지중해 지역의 매우 특징 인 성찰의 순간이나 저녁 낮잠을 자랑합니다. 회화에는 인간의 인물이 없으며, 인간과 자연과의 연결에 대한 진술로 이해 될 수 있습니다.
놀라운 측면은 Matisse가 색상을 사용하여 풍경의 요소를 정의 할뿐만 아니라 감정과 감각을 생성하는 방법입니다. 강렬한 초목 녹색은 푸른 하늘과 그림자와 반사의 분홍색 뉘앙스와 대조를 이루어 동시에 열과 신선도의 감각을 불러 일으 킵니다. 이러한 색의 사용은 Fauvism의 영향에 대한 간증입니다. Matisse는 개척자 중 하나였으며, 순수한 색상과 정서적 영향에 대한 그의 초점이 특징입니다.
"Paysage Ou Rue Dans Le Midi"는 훌륭한 시각적 아름다움의 작품 일뿐 만 아니라 지중해 농촌 환경의 단순성과 순도에 대한 반영을 제공합니다. 이 지역에서 그의 인생의 대부분을 보냈던 Matisse는 각 스트로크의 장소와 깊은 관계를 맺고 그를 둘러싼 풍경에 대한 찬사와 명상 인 그림을 만듭니다.
이 그림은 Henri Matisse의 가장 잘 알려진 중 하나는 아니지만 "생활의 기쁨"및 "댄스"와 같은 다른 걸작을 포함하는 그의 작품 코퍼스에 완벽하게 등록합니다. 모든 창조물에서 아름다움과 본질에 대한 끊임없는 검색은 색과 모양을 통해 인정을 받아 현대 미술의 위대한 혁명가로서 Matisse를 확립합니다.
Henri Matisse의 유산은 20 세기 예술 발전에 대한 이해에 필수적입니다. 형태를 단순화하고 색상을 사용하는 능력은 충격적인 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 전 세계적으로 영감을줍니다. "Paysage Ou Rue Dans Le Midi"는 Matisse가 평범한 거리를 생명, 색상 및 감정으로 가득한 특별한 예술 작품으로 바꿀 수있는 방법을 완벽하게 표현합니다.