설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1918 년에 48x39 cm를 측정하는 작품 인 "Le Mont Chauve à Nice"를 통해 세계에 대한 그의 활기차고 낙관적 인 비전에 대한 창을 제공합니다. 그림은 Fauvism의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품에서, 당신은 프랑스 남부의 빛과 분위기, 특히 니스의 도시를 포착하는 능력을 볼 수 있습니다.
"Le Mont Chauve à nice"는 전경에 활기가 많은 식물과 프랑스 건축물을 기억하는 건물과 함께 빛나는 태양으로 목욕을하는 언덕을 보여줍니다. Matisse는 강렬하고 대조적 인 색상, Fauvism의 특징 인 팔레트를 사용하며, 여기서 색상은 설명 기능에서 방출되고 그 자체로 감정적 표현이됩니다. 에메랄드 그린과 짙은 파란색은 밝은 노란색과 살아있는 붉은 색과 혼합되어 에너지와 활력을 불러 일으키는 구성을 만듭니다.
부드러운 푸른 색조의 하늘은 장면에 역학을 더하는 구름을 제외하고는 거의 깨끗합니다. 언덕 자체는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크로 표현되며, 이는 운동과 생명, 정적 풍경이 보이는 것조차도 암시합니다. 초목과 지구의 질감이 제안되는 정밀도는 브러시 사용에 대한 Matisse의 숙달을 보여줍니다.
이 그림에서 우리는 인간 인물을 찾지 못하지만, 작품은 시청자가 그 환경에서 발전 할 수있는 삶을 상상하도록 초대합니다. 성격의 부재는 그림에서 인본주의의 느낌을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 자연의 명상적이고 명상적인 특성을 강조하여 환경과의 관계와 간단한 관찰의 즐거움을 반영하도록 초대합니다.
Le Mont Chauve à Nice는 Matisse의 생산 내에서 고립 된 작업이 아닙니다. 이시기는 작가 중에서 가장 많은 독창적이고 창의적 인 것으로 알려져 있습니다. 동시에 "Vista de Niza"또는 "Open Wind 그들 모두에서 Matisse는 장소의 마법의 본질을 포착하여 시청자를 자연의 평온과 아름다움의 세계로 옮깁니다.
제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 마티스의 선택은 갈등과 파괴가 가해진 역사적 순간에 평화와 아름다움 피난처를 찾고자하는 그의 욕구를 반영합니다. 친절한 기후와 독특한 빛을 가진 Niza는 Matisse의 신선함과 광도를위한 완벽한 환경이되었습니다.
결론적으로, "Le Mont Chauve à Nice"는 Henri Matisse의 천재에 대한 명확한 시위입니다. 활력과 감정으로 가득한 그들의 브러시 스트로크, 그리고 색상의 대담한 사용은 우리에게 지중해 풍경의 견해를 제공 할뿐만 아니라 자연에서 발견되고 그의 주요 영감의 원천과 조명을 밝힌 예술가의 영혼에 대한 창을 제공합니다. 재구성하는 사람은 평온함을 배치합니다.