설명
Hugó Scheiber의 "1917 Park"는 20 세기 초 유럽에 스며 들었던 문화 및 예술적 동요의 시각적 반향으로 우리에게 제시되는 그림입니다. 헝가리 예술가 인 Scheiber는 종종 표현주의와 미래주의로 시행하는 작품 이이 작품에서 그의 스타일의 역동 성과 활기차를 증류하는 공원 장면을 포착합니다.
그림을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 그 구성의 특이성입니다. 기하학적 모양과 곡선으로 지배되는이 공간은 자연 환경, 공원을 암시합니다. 형태는 양식화되고 조각화되며 입체파와 미래의 분명한 영향입니다. 물결 모양의 선과 밝은 색상은 마치 공원 자체가 살아있는 것처럼 움직이는 느낌을주는 데 기여합니다.
"1917 년 공원"에서 색상을 사용하는 것은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Scheiber는 녹색, 노란색, 빨간색 및 파란색의 색조를 포함하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 모양을 정의 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 색수 게임을 만듭니다. 색상은 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이며 인물과 그들이 거주하는 공간 사이의 상호 작용을 강조합니다. 이 생생한 색상 사용은 Scheiber의 작품에서 반복되는 주제 인 도시 생활의 일시적이고 애니메이션 본질을 포착하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
그림에 존재하는 인간의 인물은 스타일로 만들어져 추상화에 거의 닿아 다양한 해석이 발생합니다. 이 수치, 아마도 공원 방문객들은 운동과 활동을 제안하는 우아한 단순성으로 표현되지만 동시에 관찰자의 상상력을 많이 남깁니다. 인간 인물의 구체적인 세부 사항에 대한 형태와 색상의 Scheiber 접근법은 작품에서 제시된 경험을 보편화하는 기술입니다.
Hugó Scheiber는 그의 동시대 인들 중 일부만큼 잘 알려져 있지 않지만, 아방 -가드 예술에 대한 그의 기여는 과소 평가되어서는 안됩니다. 그의 작품은 깊은 사회적, 정치적 변화를 경험하고 있으며 새로운 형태의 예술적, 문화적 표현을 찾는 유럽의 맥락에 위치하고 있습니다. Scheiber는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 당시의 급진적 인 움직임에 영향을 받았지만 그의 독특하고 개인적인 비전도 기여했습니다.
미래주의의 영향은 "1917 년 공원", 특히 운동이 표현되는 방식에서 분명합니다. 미래는 속도, 기술 및 근대성에 중점을 둔 미래주의는 Scheiber에서 이러한 아이디어를 특정한 맥락과 스타일에 적응시키는 방법을 알고있는 이상적인 통역사로 발견되었습니다. 이 그림은 특정한 순간을 반영 할뿐만 아니라 세상의 에너지와 감정을 끊임없이 변화시키는 데 캡슐화합니다.
마지막으로, "1917 년의 공원"은 덜 알려질 수 있지만 변화의시기에 인류와 환경 사이의 상호 작용에 대한 매혹적인 비전을 제공한다는 점에 유의해야합니다. Scheiber는 형태, 색상 및 움직임을 결합 할 수있는 능력을 갖춘 Scheiber는 오늘날 계속해서 공명하는 활기차고 삶으로 가득 찬 비전 인 그의 세계관의 창을 제공합니다. 이 작품은 Scheiber의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기 유럽 전위의 풍부하고 역동적 인 전통을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.