설명
1917 년, Henri Matisse는 그의 스타일의 진화와 뇌졸중의 단순성과 색의 강도를 통해 감정과 분위기를 모두 전달할 수있는 능력을 캡슐화하는 작품을 만들었습니다. 75x59cm의 그림 인 "Parade Sanganes"는 Fauvism이 더 고요하고 조화로운 현실의 탐험으로 향한 기간으로 예술가의 전환을 반영하는 색과 모양의 교향곡으로 제시됩니다. 이 그림은 현대 미술에 대한 혁신적인 접근에 대한 웅변적인 간증입니다.
언뜻보기에 "Parade Sangos"는 생생한 컬러 게임으로 관심을냅니다. 갈색과 흰색의 미묘한 터치로 산재 된 녹색과 파란색의 우세한 팔레트는 역동적이고 깊은 서정적 인 풍경을 시사합니다. 유체 윤곽과 활발한 반점으로 묘사 된 바나나는 장면의 식물 주인공 일뿐 만 아니라 캔버스를 통해 시청자의 시선을 이끄는 벡터 역할을합니다.
조성은 바나나의 잎과 가지의 자연 운동을 불러 일으키는 유기 형태와 물결 선의 병치에 기초하여 구성됩니다. 가장 정적 인 나무 표현에서 특이한이 역학은 환경을 장려하고 현장에서 내재적 인 활력의 감각을 전달하는 가벼운 바람을 암시합니다. Matisse는 요소를 훌륭하게 균형을 잡고 시각적 채도를 피하고 호흡하는 그림 공간을 만듭니다.
흥미롭게도, "퍼레이드 상가네스"에는 인간의 존재가 없습니다. 이 인위적인 중심 인물의 부재는 관찰자의 모든 관심을 풍경 자체로 향하게하여 나무가 캐릭터가 될 수 있습니다. 구부러진 트렁크와 무성한 단풍이있는 바나나는 자신의 삶을 살고있는 것 같습니다. 자연 요소에 성격과 역학을 심을 수있는 Matisse의 능력에 대한 증거.
이 작품의 역사적 배경은 똑같이 매력적입니다. 1 차 세계 대전이 끝날 무렵, Matisse는 그의 팔레트와 테마가 더 밝고 낙관적이되었습니다. "Parade Sanganes"는 이러한 전환을 반영하여 전쟁 맥락에서 발생할 수있는 어둡고 비관적 인 색조에서 벗어나는 것을 증명합니다. 대신, Matisse는 자연을 평화와 아름다움을위한 시각적 피난처로 사용하여 더 달콤하고 희망적인 비전을 선택합니다.
이 그림은 또한 Matisse의 스타일의 연속성 내에서 분석 할 수 있으며, 이로 인해 경력 전반에 걸쳐 많은 주요 작품이 생겼습니다. "Parade Sangos"에서 대담한 형태와 색상의 활기차는 초기에 개발 된 Fauvism의 원리와 공명하는 반면, 구성의 평온과 구조는 후속 작품에서 충만한 성숙도를 발표합니다.
"Parade Sanganes"는 풍경에서 나무를 표현하는 것이 아닙니다. 헨리 마티스 (Henri Matisse)가 예술의 기존의 한계를 극복하고 색, 모양 및 감정 사이의 관계를 재구성하는 능력의 선언입니다. 이 작품은 시청자에게 자연의 아름다움과 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 무한한 창의성에 대한 깊은 반영을 초대합니다.