설명
1917 년의 "장미 대리석 테이블"에서 Henri Matisse는 색상과 모양의 사용에 대한 숙달뿐만 아니라 그림 표면과 내부 공간 사이의 관계에 대한 지속적인 탐구를 반영하는 구성을 제시합니다. 이 작품에서, 우리는 국내 장면의 조용한 주인공이되는 분홍색 대리석 테이블을 관찰합니다. 그의 대담한 색상과 대담한 모양으로 유명한 Matisse는 여기에 완벽한 조화로 대화하는 따뜻하고 차가운 톤을 보여줍니다.
대리석 테이블은 캔버스 중간의 위치뿐만 아니라 구성의 배경 및 기타 요소와 대조되는 충격적인 분홍색 색상에도 페인트에서 중심적인 역할을합니다. 이 대비는 즉각적인 초점을 만들어 시청자가 주변의 세부 사항을 멈추고 검토해야합니다. Matisse가 대리석의 Veteum을 나타내는 철저성은 언급 할 가치가 있으며, 재료와 질감에 대한 그의 매력을 드러냅니다.
그림에는 인간의 성격이 부족하여 작품의 명상적인 분위기를 더욱 풍부하게합니다. 인간 인물이 부족하면 시청자는 물체와 색상과 모양 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 예를 들어, 테이블 위에 배열 된 물체와 배경의 식물 사이의 섬세한 대칭을 알 수 있습니다. Matisse가 장면의 요소와 장소 공간을 갖는 방식은 균형 감각과 침착 함을 제공하여 거의 명상적인 감각을 불러 일으 킵니다.
색상 사용은 의심 할 여지없이 강조하는 데 중요한 측면입니다. Matisse는 식물의 에메랄드 그린에서 배경의 지상 색조를 통해 생생한 대리석 분홍색으로가는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 대비와 깊이를 향상시켜 구성에서 동적 진동을 일으 킵니다. Matisse는 그의 경력 동안 Fauvism의 주요 지수 중 하나였으며, 이는 표현적이고 비 전통적인 색상 사용을 강조한 운동이라는 것을 기억해야합니다. "장미 대리석 테이블"은 Fauvista 시대의 수면에 있지 않지만, 색수의 자유는 그 작업의 명백한 배지로 남아 있습니다.
마찬가지로, 형태의 단순화와 그림 공간의 평원은 Matisse 스타일의 또 다른 필수 특성을 나타냅니다. 사진 현실주의를 넘어서는 표현을 찾으면 대상의 본질과 정서적 정밀도로의 성향을 포착 할 수 있습니다. 이 그림에서, 명확한 선을 사용하고 기본 형태로 세부 사항을 줄이면 복잡성이 상실되지는 않지만 장면에서 각 요소의 존재를 강화합니다.
Henri Matisse는 "The Rose Marble Table"의 창조를 둘러싼 몇 년 동안 Niza에서 살았고 일하면서 지중해의 빛과 환경에서 깊이 영감을 얻었습니다. 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 그것이 생성하는 분위기는 아늑하고 넓습니다.
요컨대, "장미 대리석 테이블"은 테이블의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 색, 모양 및 공간, 일상적인 물체의 아름다움에 대한 관계 및 환경의 가장 일반적인 구석에 숨겨져있는 마법의 관계를 탐구하는 것입니다. 이 작품을 통해 Matisse는 우리가 그의 천재에 의해 그의 독특한 예술적 재능에 대한 지속적인 간증으로 변화된 겉보기에 무의미한 장면의 고요함과 조화를 멈추고 감사하도록 초대합니다.