설명
Fauvism의 교사 인 Henri Matisse는 20 세기의 가장 영향력 있고 혁명적 인 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품 1917 년의 "분수에서의 여성"은 깊은 아름다움과 평온을 불러 일으키는 구성에서 모양과 색상을 병합 할 수있는 능력의 웅장한 샘플입니다.
이 그림은 언뜻보기에 우리의 관심을 중앙 집중화합니다. 우아하고 차분한 자세를 가진 여성은 소스 앞에 있으며, 성찰의 순간이나 단순한 묵상을 암시합니다. Matisse Plasma가 사용한 선의 단순성은 진미와 은혜의 느낌입니다. 여성의 인물은 거의 회로도 스타일, Fauvism의 뛰어난 특징 인 형태의 단순화가 두드러집니다.
"분수에서 여성"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 독특한 스타일의 놀라운 특징입니다. 색조는 생생하지만 조심스럽게 조화를 이룹니다. 색상은 자연적인 형태 나 현실적인 그림자를 존중하지 않습니다. 반대로, 그들은 자유롭게 전개되어 환경과 유형의 환경을 만듭니다. 배경의 녹색과 지구 색조는 여성과 출처의 표현에 사용되는 가장 명확하고 부드러운 지역과 아름답게 대조됩니다. 이 대조는 시각적 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 거의 마법의 분위기를 피우며 시청자의 관심을 포착하여 묵상 상태로 이끌어냅니다.
Matisse의 경력에서 전환 기간 동안 그려진이 작품은 역사적 관점에서도 중요합니다. 1917 년에 Matisse는 새로운 기술을 경험하고 다양한 형태의 예술적 표현을 탐구하여 순수한 Fauvist 접근 방식에서보다 개인적이고 내성적 인 스타일로 점차 멀어졌습니다. "분수의 여성"은 전통적인 요소를 전통적인 작품과 결합하여 이후의 작품에 반영되는이 진화에 대한 간증입니다.
공간 구성을 언급하지 않고이 작업을 분석하는 것은 불가능합니다. 요소의 배열은 비교적 간단하지만 Matisse는 색상을 숙달하여 깊이와 3 차원을 생성합니다. 곡선과 유동선이있는 소스는 직선과 여성의 견고한 그림과 대조적으로 움직임과 고요함 사이의 조화로운 균형을 만듭니다. 평평한 색상으로 가득 찬 부정적인 공간은 캐릭터를 강조하고 작품의 구성 구조를 강화합니다.
Henri Matisse의 "Fountain at the Fountain"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 분석과 반성을 초대하는 작품입니다. Matisse가 모양과 색상의 단순성과 순도를 통해 복잡한 감정과 분위기를 전달하기 위해 미학과 기술을 사용하는 방법의 완벽한 예입니다. 이 그림을 탐색 할 때, 시청자는 각 스트로크와 모든 컬러 얼룩에 목적과 자신의 목소리가있는 Matisse의 개인 우주에 담겨 있습니다. 예술가가 매일 영원히 아름답고 중요한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.