설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 단순성과 색상의 마스터 조합으로 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 1917 년 그의 작품 "어린 소녀의 머리"는 시간과 기술의 장벽을 초월하는 그의 독특한 스타일에 대한 살아있는 간증입니다. 이 초상화는 46 x 60 cm의 측정 값으로 우리를 Matisse를 특징 짓는 민감도를 잃지 않고 인간의 얼굴의 요소와 힘을 향한 깊은 내성을 초대합니다.
이 그림은 수수께끼의 평화로운 표현을 가진 젊은 여성의 얼굴을 제시합니다. 조성물은 깨끗한 스트로크와 작지만 효과적인 색상 팔레트로 놀랍도록 간단합니다. 작품의 중심 인 여성 인물은 불필요한 방해없이 특징을 향상시키는 중립적 인 배경에서 나옵니다. Matisse가 윤곽을 묘사 한 정밀도와 젊은 여성의 얼굴 세부 사항은 선과 모양의 균형을 맞추는 기술을 보여줍니다.
색상 사용은 독특합니다. Matisse는 자신의 작품을 자주 정의하는 색수 생동감과 대조되는 끄고 부드러운 톤을 선택합니다. 얼굴 특징은 어두운 색상, 주로 검은 색과 갈색으로 묘사되어 젊은 여성의 등과 피부의 가벼운 톤에 대해 눈에.니다. 이것은 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 시청자를 환자에게 초대하고 묵상 한 묵상을 초대합니다. 특히 눈은 정서적 강도의 초점입니다. 젊고 먼 곳과 반사성의 시선에는 연합 된 이야기가 포함 된 것 같습니다.
"어린 소녀의 머리"에서 세부 사항을 단순화한다는 것은 Fauvism의 영향을 반영합니다. Matisse는 창립자이자 최대 지수 중 하나였습니다. 그러나이 특별한 연구에서, 더 큰 음주와 미디어 경제에 대한 진화는 그 후의 침입을 평평한 형태와 순수한 색상의 사용으로 예표하는 것으로 인식됩니다. 이 스타일은 Matisse가 어떻게 기본 예술적 원칙을 적응하고 개선하여 시각적 표현에 대한 다양한 관점을 탐구 할 수 있는지 보여줍니다.
또한 Matisse의 작품이 어떻게 훌륭한 기술에서도 발견 될뿐만 아니라 초상화의 심리학에 대한 깊은 이해에서도 주목해야합니다. 그림의 젊은 여성은 성찰이나 꿈꾸는 상태에있는 것처럼 보이며, 이는 일에 정서적 복잡성의 층을 더합니다. 이 초상화는 시각적 표현이 아닙니다. 또한 모델의 감정과 정신 상태의 창입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matisse는 그의 예술에서 새로운 국경을 재창조하고 지속적으로 탐험 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "La Raie Verte"(1905)와 같은 "어린 소녀의 머리"와 다른 초상화 작품을 비교하면, 기본 색상의 무성한 사용이 줄어든다. 그의 작품을 정의하는 표현 강도를 잃지 않습니다.
결론적으로, 1917 년의 "어린 소녀의 머리"는 Henri Matisse의 단순성과 정서적 깊이를 결합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 단순한 육체적 표현을 넘어서는 초상화를 제시하며, 청소년의 본질과 교사의 능력을 비교할 수없는 시각적 시로 인간의 본질을 포착 할 수있는 조용하지만 강력한 내성을 제공합니다. 각 뇌졸중과 각 그림자에서, 우리는 동정심처럼 침투하는 것처럼 보이는 영혼을 읽고 묘사하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달을 발견합니다.