설명
1916 년, Henri Matisse의 예술적 우주는 "The Gourds"에서 새로운 형태의 표현을 발견했는데, 가장 잘 알려진 여성 초상화와 인물에서 분리되었지만, 더 큰 단순화에 대한 스타일의 지속적인 진화를 반영합니다. 그리고 화려합니다. 73cm x 60cm 의이 작업은 호박이 캔버스의 논쟁의 여지가없는 주인공을 구성하는 정물을 살펴 봅니다.
이 작품에서 Matisse가 호박에게 제공하는 치료는 독특합니다. 상세하고 현실적인 표현을 찾는 대신 단순화 된 형태와 표시된 윤곽을 선택하십시오. 추상화에 대한 이러한 경향, 늦은 기간의 특징은 작업의 시각적 영향을 심화시켜 시청자가 단순한 모양과 색상을 넘어서는 시적 인 시각적 언어를 식별 할 수 있도록합니다.
Matisse의 예술에서 일정한 색상은 "The Gourds"에서 중심적인 역할을합니다. 호박은 노란색에서 다른 주황색 뉘앙스에 이르는 따뜻한 색조로 표시되며, 진한 파란색 배경과 생생하게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 표현 된 요소에 생명을 줄뿐만 아니라 단순한 미학을 넘어서서 평온과 따뜻함의 감정을 불러 일으키는 시각적 역학을 만듭니다. 호박의 따뜻한 색상과 배경의 차가운 색조 사이의 상호 작용은 거의 명상적인 고요함으로 싸여 조화로운 균형을 만들어냅니다.
한때 "균형, 순도 및 평온의 예술"을 만들고 싶다고 말한 Matisse는 호박의 배치에서 그림자 게임에 이르기까지 각 요소의 일종의 구성 평형을 "The Gourds"에서 달성합니다. 시청자의 시선을 강요하지 않고 안내하기 위해 여유롭고 반사적 인 묵상 경험을 허용합니다.
현대 미술의 역사의 맥락에서, "조롱박"은 마티스의 Fauvism에 대한 관심의 지속적인 것으로 보일 수 있지만, 더 성숙하고 통제 된 빛으로 볼 수 있습니다. 무성한 색상 사용과 전통적인 예술적 컨벤션에 대한 경멸로 유명한 Fauvistas는 Matisse에서 가장 밝은 리더 중 한 명을 발견했습니다. 그러나이 작업에서, 색수 열정은 공식적인 음주에 의해 보완되며, 이는 Fauvism의 초기 아이디어의보다 정교한 발전을 나타냅니다.
같은시기의 다른 작품과 관련하여, "The Gourds"는 형태의 단순화 및 관상용 색상 사용에서 후속 시험과 친밀감을 공유합니다. 이 절차는 유명한 "바이올린 케이스가있는 내부"(1918)와 조화를 이룹니다. 여기서 공간과 물체의 처리는 장면의 시적 품질을 풍부하게하는 요소의 경제를 가리 킵니다.
수십 년에 걸쳐 예술적 탐구를 위조 한 Henri Matisse의 유산은 각 "The Gourds"라인에 반영됩니다. 이 그림은 시각적 아름다움의 대상 일뿐 만 아니라 탁월한 창조적 인 마음의 필터를 통해 현실이 감각과 감정으로 수로 변형되는 우주에 몰입하려는 초대입니다. 이 능력은 매일의 진정한 숙달이 거주하는 Deep의 단순한 깊이, 깊은 곳으로 변형시키는 것이이 능력이며, "The Gourds"는 분명한 간증입니다.