설명
현대 미술의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1916 년에 세상에 색과 빛의 사용에 대한 숙달을 캡슐화하는 작품을 세상에 제공했습니다. 소중한 캔버스의 차원이 48 x 60cm 인이 그림은 내부와 외부 공간 사이의 대화에 대한 가장 흥미로운 탐험과 시각적 인식을 나타냅니다.
언뜻보기에, "창문"은 조용하고 명상적인 장면을 제공합니다.이 장면은 외부 정원과 시각적으로 연결되는 열린 창으로 지배하는 인테리어를 제공합니다. 창은 작품의 초점이되어 두 세계 사이의 임계 값으로 작용합니다. 집의 아늑한 모임과 외부 자연의 광대 한 광대 함. Matisse는이 간단한 건축 동기를 사용하여 다양한 감각과 연관성을 탐구합니다.
이 작업의 색상은 의심 할 여지없이 가장 강력하고 특징적인 요소 중 하나입니다. Fauvism에 대한 그의 소속과 기여로 유명한 Matisse는 사실적인 표현보다 색상의 표현 적 사용을 우선 순위를 정한 운동으로, 그의 활기찬 팔레트를 대담하고 정밀하게 표시합니다. 외부 풍경의 녹색과 파란색 색조는 따뜻한 노란색과 빨간색과 빨간색과 빨간색의 환영과 조화 롭고 상쾌한 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 병치는 구성의 다른 평면 사이의 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 평화와 활력의 감각을 불러 일으 킵니다.
"창"의 구성은 그의 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 신중하게 균형을 이룹니다. 왼쪽으로 약간 분산 된 창은 시청자의 눈이 자연스럽게 캔버스를 통해 자연스럽게 안내 된 다음 바깥쪽으로 안내 될 수있게하여 끊임없는 움직임을 유지하는 시각적 경로를 만듭니다. 창 그리드의 디자인 및 포터의 냄비 세부 사항과 같은 장식 요소의 미묘한 존재는 주요 접근 방식을 산만하게하지 않고 추가 관심 층과 깊이를 추가합니다.
흥미롭게도,이 작품에는 인간 인물이 없으며, 이는 주인공으로서 우주 자체의 집중력을 강화합니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 빈 공간을 점령하고, 그 창문에서 투사하고, 그 창에서의 시야를 고려하고, 내부의 평온과 외부의 신선함을 동시에 경험하도록 초대합니다. 그러한 개인적이고 직접적인 방식으로 시청자를 참여시키는이 능력은 그의 예술적 천재와 인간의 정신에 대한 깊은 이해의 샘플입니다.
"창"은 세계 역사상, 제 1 차 세계 대전의 부상에서 소란스러운시기에 그려 졌다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 작품에는 갈등의 공포를 반영하는 명백한 요소가 없지만, 그의 예술을 통해 평온과 희망의 오아시스를 제공하려는 Matisse의 가능한 의도를 무시하는 것은 어렵습니다. 이 그림은 대피소로 해석 될 수 있으며, 아름다움과 평온함이 자신의 작품을 고려하는 모든 사람들에게 손상되지 않고 접근 할 수있는 정신 탈출 장소입니다.
요약하면, Henri Matisse의 "The Window"는 색상과 구성을 조작하는 비교할 수없는 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 깊은 감정적 공명으로 작품을 주입하는 능력을 반영합니다. 이 그림의 묵상에 들어가는 사람들은 시각적 아름다움을 감상 할뿐만 아니라 종종 혼란스럽고 당황스러운 세상의 한가운데서 반성하고 침착 한 공간을 찾습니다.