설명
1916 년에 만든 Henri Matisse의 "Marseilles Harbor에서 나란히 4 보트"그림은 마르세유 항의 활기찬 표현입니다. Matisse는 Fauvism의 다른 교사들과 함께 감정과 기분을 표현하기 위해 색상과 방법을 사용하는 새로운 방법을 모색하고 있었기 때문에 올해는 예술가의 경력에서 중요합니다.
"Marseilles Harbor에서 나란히 4 개의 보트"를 관찰 할 때, 하나는 강렬한 세상에 자신을 몰입하고 Fauvista 스타일의 독특한 특징 인 단순화 된 형태에 몰입합니다. 이 작업에서 Matisse는 장면의 활력을 포착하는 생생한 톤의 팔레트를 사용하여 항구에 4 개의 보트를 모았습니다. 지배적 인 색상은 물과 하늘의 푸른 색, 용기의 대상 및 초목을 암시하는 녹색 브러시 스트로크이며 평화와 역 동성을 불러 일으키는 색수 균형을 얻습니다.
이 작품의 구성은 매일 매일 장면을 색과 모양에 대한 활기찬 연구로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 간증입니다. 보트는 현실적으로 표현되지 않습니다. 반면에, 그들은 단순화 된 모양과 느슨한 윤곽으로 표시되어 색상이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 혈관을 묘사하는 선은 유동적이며 환경과 혼합되어 운동과 생명을 시사합니다.
물과 하늘을 구성하는 소용돌이와 빠른 브러시 스트로크는 역동 성의 느낌을줍니다. 파도의 흔들림, 선박의 소리가 흔들리는 소리, 포트의 번잡함이 전체 활동으로 상상하기 어렵지 않습니다. 작품에는 명확하게 구분 된 인간 인물이 없지만 해양 요소의 상호 작용과 구성에서의 성향을 통해 인간의 존재를 느낄 수 있습니다.
이 그림은 또한 마티스를 너무 매혹시킨 지중해 빛의 영향을 반영합니다. 빛은 직접적이고 명확하게 인식되어 색상이 가장 순수하고 가장 생생한 형태로 발생할 수 있습니다. 따뜻하고 차가운 색조의 병치는 진정과 자극적 인 스파크 효과를 만듭니다.
Matisse의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "Marseilles Harbor의 4 개 보트"는 바다와 해안의 표현이 되풀이되는 주제 인 그의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "Collioure의 View"또는 "Bathers By a River"에서와 같이 Matisse는 풍경을 색상과 모양에 대한 자신의 인식을 탐구하여 대표적이고 추상적 인 이미지를 만듭니다.
Henri Matisse는 대담한 색상을 사용하고 주제의 본질을 잃지 않고 모양을 단순화하는 능력을 갖춘 우리가 현대 회화를 이해하는 방식을 변화 시켰습니다. "Marseilles Harbor의 4 개 보트"는 숙달의 분명한 예이며, 간단한 항구 장면이 어떻게 의미와 감정이 풍부하고 강력하고 연상적인 예술의 작품이 될 수 있는가입니다.