설명
20 세기의 그림 예술의 광대 한 파노라마에서 Henri Matisse는 전통을 혁신과 결합한 타이탄으로 두드러집니다. 그의 작품 1915 년의 Heem의 'La Desserte'이후의 정물은 현대적이고 활기찬 렌즈를 통해 과거를 재 해석하는 능력에 대한 웅변적인 증언입니다. 이 그림, Jan Davidsz의 Baroque Still Life의 재 해석. Heem의 색상과 모양 관리에 대한 Matisse의 숙달을 캡슐화하여 두 가지 시간과 스타일 사이의 대화를 만듭니다.
72x60 cm 의이 구성을 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 대담한 색상 사용입니다. Matisse의 팔레트는 밝고 포화되어 있으며 바로크 원본의 우울하고 화려한 화려 함과 현저하게 다릅니다. 여기에서 Matisse는 파란색, 녹색 및 주황색 톤을 사용하여 과일과 다른 요소로 가득 찬 테이블을 재창조합니다. 색상은 평평하고 밝기 때문에 거의 장식적인 품질을 유지하면서도 깊은 표현력을 제공합니다. Matisse는 세련된 질감과 철저한 뉘앙스와 달리 현대 주의적 접근을 강조하는 더 넓고 느슨한 브러시 스트로크를 선택합니다.
작곡 자체는 17 세기의 정물의 고전적인 구조에 충실하지만, Matisse는 약간 세트 -업 관점과 단순화 된 형태를 통해 그것을 역동화합니다. 장면의 중심에서 과일과 꽃은 눈에 띄지 만, 인식 할 수는 있지만 세부 사항을 제거하고 오히려 추상적이고 양식화 된 본질을 불러 일으키고 있습니다. 그것은 그의 후속 작업의 많은 부분을 지배 할 수있는 형태, 형태, 요소에 대한 그의 관심에 대한 명확한 끄덕임입니다. 자연 요소로 독점적으로 장식 된이 테이블은 거의 의식적 순서를 반영하지만 작품이 새롭고 활기찬 삶이되는 색상의 선택에 있습니다.
우리는 시간의 영향 과이 작품이 만들어지는 맥락을 무시할 수 없습니다. 1915 년에 세계는 제 1 차 세계 대전의 공포에 빠졌습니다. 이 혼란과 달리, Matisse는 자연의 아름다움이 최대의 표현을 찾는 미학 피난처 인 그의 예술을 통해 평화와 조화의 항구를 제공합니다. 아마도 끔찍한 현실에서 잠시 탈출하는 것은 의식적이거나 무의식적 인 반응 일 것입니다.
또한 "Heem의 'The Deserte'의 정물이 정지 된 과거의 예술에 대한 Matisse의 매혹을 보여줍니다. 단순한 모방이 아니라 지속적인 대화로 보여줍니다. De Heem의 작품을 재현 할 때는 재생 운동에 국한되지 않습니다. 대신, Matisse는 그의 시대의 미적 캐논에 적합한 새로운 해석을 제공함으로써 그의 유산을 재확인합니다. 이것은 진화 과정으로서의 예술에 대한 믿음을 반영하며, 여기서 각 세대의 예술가들은 이전에 확립 된 것에 대한 중요성을 제공합니다.
이 그림은 또한 이슬람 장식과 예술에 대한 Matisse의 관심의 웅장한 예이며, 동시에 장식 주제를 모방하는 양식화와 단순화 된 패턴으로 관찰됩니다.
요약하면, "Henri Matisse의 Heem의 '디스저"이후의 정물은 정물의 풍부한 전통에 속할뿐만 아니라 모더니즘의 주인이 어떻게 새로운 길을 만들고, 새로운 길을 만들고 과거에 경의를 표할 수 있는지에 대한 간증이기도합니다. 떠는. 이 작품은 색, 모양 및 의미의 아말감으로, 오래되고 현대가 빛나고 반사적 인 시각적 심포니로 수렴하는 공간입니다.