설명
의심 할 여지가없는 현대 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Striped Jacket"(1914)에서 모양과 색상 탐험에 대한 그의 숙달의 매혹적인 예를 제시합니다. 이 그림에서, 우리는 중앙 여성 인물에 직면하여 작품의 제목을 부여하는 줄무늬 코트로 싸여 있습니다. 대조적 인 수직선으로 코트 자체는 조성물을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 축이됩니다.
1914 년에는 실험과 단순화 된 형태에 대한 관심을 모두 반영하는 Matisse의 전환 기간이 표시됩니다. 이 작품에서, 당신은 Fauvism의 영향을 볼 수 있습니다. Matisse가 주요 지수 중 하나였습니다. 밝은 색상과 현실적인 세부 사항의 부족은 "줄무늬 재킷"에서 명확하게 나타나는 Fauvism의 특징적인 요소입니다. 그러나 입체파에서 예술가의 관심이 커지는 징후와 유럽의 아방 -가드를 지배하기 시작한 표현주의 전류도 인식됩니다.
그녀의 얼굴과 자세로 거의 추상화 된 그림의 여자는 약간의 침착하고 평온을 발산합니다. 그들의 표현에 사용 된 색조는 미묘하며, 주로 코트의 줄무늬와 대조적으로 따뜻한 색상으로 흰색과 검은 색을 번갈아 가며 흥미로운 시각적 역학을 생성합니다. 얼굴 및 신체 형태의 단순화는 주제의 해부학 적 세부 사항보다 색상과 선의 상호 작용에 시청자의 관심을 더 집중시키는 마티스 전술입니다.
작품의 맨 아래에는 주요 그림과 경쟁하지 않는 일련의 평평하고 중립적 인 색상이 있습니다. 부정적인 공간의 사용은 Matisse가 페인트의 필수 요소에 초점을 맞추기 위해 사용하는 또 다른 기술이며, 동시에 색상과 모양의 병치를 통해 깊이와 볼륨을 만듭니다.
거의 두 차원의 관점과 그림의 평원은 동양 예술, 특히 일본의 영향을 Matisse의 작품에서 미치는 특성입니다. 세부 사항의 경제와 그림이 명확한 거리없이 배경과 통합되는 방식은 전통적인 르네상스 관점과의 명확한 휴식을 나타냅니다.
"줄무늬 재킷"은 의심 할 여지없이 실험주의와 구성 요소의 단순성과 순도에 대한 깊은 인식을 결합한 Mansisian Art의 화려한 예입니다. 다른 동시대 사람들은 기술적 복잡성을 찾았지만, Matisse는 자신의 표현 수단의 단순화와 채도에서 발견되었으며, 더 필수적이고 내장 미학적 진실을 찾습니다.
요컨대, Henri Matisse의 작품은 색상과 모양을 가진 독특한 게임뿐만 아니라 명백한 단순성을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력으로도 두드러집니다. "스트라이프 재킷"은 이런 의미에서 시청자가 멈추고 묵상하도록 초대하는 작품입니다.