설명
현대 미술의 기본 기둥 인 Henri Matisse는 "Marguerite with Hat"(1914)에서 구금 된 묵상을받을 자격이있는 복잡한 감정과 기술의 복잡한 아말감을 제시합니다. 그의 딸 Marguerite 의이 초상화는 그의 경력에서 가장 유익한 단계 중 하나를 표시 한보다 세련되고 표현적인 시각적 언어로 예술가의 진화를 캡슐화합니다.
Marguerite의 이미지는 넓고 어두운 모자로 나타납니다.이 모자는 거의 단색 조성, 주로 파란색과 검은 색 톤으로 그의 얼굴을 프레임합니다. 이 작품에서 Matisse의 색수 선택은 Fauvism에 대한 그의 탐구를 나타냅니다. 방대한 구조 인 모자는 공간을 정리하고 그림과 배경 사이의 균형을 만듭니다.
초상화의 주제 인 Marguerite는 Matisse가 포착하는 명상적인 분위기와 공명하는 고요하고 흡수 된 모양을 제공합니다. 얼굴 특징에 대한 세부 사항의 경제 - 명확한 코, 간신히 윤곽을 그린 입술, 눈의 인식 - 문자가 아닌 본질을 찾아서 제출합니다. 이 경제는 매우 단순화 된 기금으로 보완됩니다. 여기서 환경을 제안하는 브러시 스트로크 만 인정받을 수는 있지만 명시 적으로 명시하지는 않습니다.
어두운 맨틀로 덮인 Marguerite의 자세는 명상적입니다. 그의 인물은 측면에 약간 기울어 져서 초상화에 그의 표현의 명백한 고요함을 무시하는 내부 역학을 제공합니다. 이 초상화의 그림과 배경 사이의 상호 작용은 중요합니다. 컬러 평면 사이의 대비는 관찰자의 관심을 유지하고 모양과 내용에 대한 명상을 촉진하는 시각적 진동을 만듭니다.
그의 고전적인 형성과 혁신적인 자극의 영향을받은 Henri Matisse는 두 세계의 합성 ""Marguerite with Hat "에 도달합니다. 이 작업은 실행에주의를 기울이고 정확하지만 감정적이고 친밀한 연결을 피하지는 않습니다. 초상화는 문체 운동 일뿐 만 아니라 개인적인 진술입니다. Marguerite의 일련의 초상화는 아버지와 딸 사이의 밀접하고 다정한 관계를 반영하여 단순한 시각적 표현을 초월하는 의미의 층을 추가 한 것으로 추론 될 수 있습니다.
Matisse의 예술의 더 넓은 맥락에서 "모자와 함께 Marguerite"를 찾음으로써, 아티스트의 다른 작품과의 연결은 인간의 인물과 색상의 사용이 주관성과 감정을 탐구하는 도구가되는 곳에서 그려 질 수 있습니다. "루마니아 블라우스"와 "아질의 레이디"와 같은 작품은 얼굴과 표현에 대한 이러한 매력과 간단한 톤이나 자세의 변화가 완전히 다른 이야기를 할 수있는 방법을 보여줍니다.
요약하면, 1914 년의 "Marguerite with Hat"은 Marguerite의 인물 내에서 균형 잡힌 구성과 깊은 내성으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 Matisse의 정서적 강점과 기술 혁신에서 종합하는 능력을 재확인합니다. 이 작품은 독특하고 깊은 개인 렌즈를 통해 그의 주제의 본질을 포착하기 위해 끊임없는 예술가의 여행에 대한 지속적인 증언으로 세워졌습니다.