설명
현대 미술의 역사의 중심 인물 인 Henri Matisse는 대담함, 혁신 및 선구적인 색상 사용으로 미술 세계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1914 년의 그의 그림 "높은 대변인"의 그림은 이러한 자질을 피할 수없는 표현입니다.
이 작품은 자세와 표현이 수수께끼의 대변에 앉아있는 여성을 제시합니다. 이 그림에서 선과 모양을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Matisse는 일련의 기하학적 평면과 모양으로 인체를 분해하여 입체파에 가까운 기술을 불러 일으키지 만 특징적인 색채 감도를 잃지 않았습니다. 이 그림은 바삭 바삭하고 각도에 의해서만 정의 된 국내 공간으로 보이는 곳에 위치하고 있지만, 이러한 구조적 요소는 단순히 중심 그림을 강조하기위한 추상적지지 역할을 할 수 있습니다.
색상 처리는 훌륭합니다. Matisse는 제한적이고 활기찬 팔레트를 통해 색수를 얻습니다. 그것은 주로 끔찍하고 회색 음색을 사용하며, 빨간색과 파란색의 손길로 미스터리와 정교함의 후광으로 여성의 인물을 강조하는 것처럼 보입니다. 여성의 어두운 옷과 가장 분명한 배경의 대조는 작품에서 깊이와 시각적 역학을 만들기 위해 색상 사용의 중요성을 반복합니다.
"높은 대변에있는 여성"의 구성은 인간 인물의 유동성과 자연스도와 엄격한 기하학적 구조의 균형을 유지합니다. 그녀의 얼굴과 마찬가지로 여자의 팔과 손은 더 상세하고 선명도로 옮겨져 고요한 내성을 포착하는 반면, 몸은 더 단순하고 거의 추상적으로 표현됩니다.
역사적 관점에서 볼 때,이 작품은 Matisse의 예술적 발전에서 중요한시기에 있습니다. 1914 년에 세계는 제 1 차 세계 대전에 의해 화를 내려고했으며, 예술에서는 새로운 표현의 탐구에서 시간의 경련이 느껴졌습니다. 항상 최전선에있는 Matisse는 추상화와 형상 사이의 경계를 탐색했습니다. 이 작품은 감정적이고 합리적, 고전과 현대의 균형을 맞추기 위해 검색의 캡슐화입니다.
Matisse는 동시에 접근 가능하고 도전적인 이미지로 시청자와 대면합니다. 장면의 명백한 단순성은 기하학적 구성과 색상 사용의 복잡성을 숨 깁니다. 결과는 장기간의 묵상을 초대하여 각 관찰마다 더 많은 층을 드러내는 작품입니다.
"높은 대변에있는 여자"는 단순히 그림이 아닙니다. 그것은 혁신적인 시각적 용어로 인간의 인물과 환경을 다시 상상하는 Matisse의 능력에 대한 진술입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 당신은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 예술의 끊임없는 진화에 대한 깊은 헌신을 볼 수 있습니다. 그것은 Matisse의 경력의 중요한 순간의 창과 현대 미술의 발전을 이해하기위한 기본 부분입니다.