설명
1914 년의 "가죽 모자에있는 Marguerite"그림에서 Henri Matisse는 그의 딸 Marguerite의 독특하고 연상적인 이미지를 제시합니다. 이 작품 46x60 cm는 가죽 모자로 Marguerite를 캡처하여 이미 매력적인 구성에 흥미로운 요소를 추가합니다. Matisse는이 작품을 통해 그의 부계의 사랑뿐만 아니라 동일한 이미지에서 단순성과 복잡성을 결합하는 능력을 보여줍니다.
그림의 육안 검사에서 Marguerite의 인물이 드러나고 특정 수수께끼의 공기가 있습니다. 약간 뜨겁고 무기한 표현으로 Marguerite의 얼굴은 작품에 제목을 부여하는 가죽 모자로 구성됩니다. 모자는 가장 화려한 여성 장식품의 전통으로 침입하고 구성의 일반적인 디자인에 완벽하게 맞습니다. 액세서리의 음주는 미니멀리즘 시나리오를 강조하고 젊은 여성의 얼굴에 관찰자의 집중력을 강조하는 강력한 시각적 영향을 미칩니다.
"가죽 모자에있는 Marguerite"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 숙달을 보여주는 근본적인 측면 중 하나입니다. 소멸되고 끔찍한 색조가 우세하며, 그레이와 갈색에 대한 선호도가 명확하고 생생한 배경과 대조됩니다. 이 팔레트 선택은 Matisse를 생생한 색상의 Fauvism과 연관시키는 사람들을 놀라게 할 수 있지만, 적응하는 능력과 특정 색채 범위가 전달할 수있는 감정에 대한 깊은 이해를 강조합니다. Marguerite의 피부는 부드러운 색의 뉘앙스로 묘사되어 얼굴에 볼륨과 깊이를줍니다.
Matisse는 현실적인 표현을 포착하는 데 국한되지 않습니다. 그것은 마거리트에 대한 심리적 해석을 제시하는 것도 더 나아가고있다. 젊은 여성의 시선에는 우울한 것이 있습니다. 이 감정적 인 측면은 철저한 상태에 빠지지 않고 세밀한 치료로 전달되어 시청자가 묘사 된 인물과 즉각적인 연결을 느끼게합니다.
Marguerite의 옷의 단순성은 또한 그의 얼굴과 모자에 직접주의를 기울이는 데 도움이되기 때문에 언급 할 가치가 있습니다. 의복에 불필요한 장신구가 없으면 초상화의 강도를 강화하여 관찰자가 구성의 중심 요소에 집중할 수 있습니다.
20 세기의 예술의 위대한 혁신가 중 한 명으로 인정받은 Henri Matisse는 "가죽 모자의 Marguerite"에서 풍부한 감정적이고 시각적 복잡성으로 명백한 단순성을 흡수 할 수있는 방법을 보여줍니다. 이 작품은 화가의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 딸의 친밀하고 깊은 표현으로, 정확한 시간에 그의 정신을 사로 잡습니다. 요약하면, 회화는 친밀한 초상화의 걸작이며 관습을 초월하고 그의 주제의 인류를 드러내는 능력에서 Matisse의 예술적 천재를 확인합니다.