설명
Gino Severini의 "7 월 14 일의 플라스틱 리듬"(1913) (1913)은 20 세기의 전위 -가드 예술, 특히 미래의 운동의 역동 성의 활기찬 표현입니다. 지수. 그림은 예술가가 어떻게 시각적 표현을 운동의 현실과 진보의 축하, 미래의 정신의 중심 요소와 어떻게 병합했는지에 대한 웅변적인 예입니다.
작품에서, 작곡은 축하의 에너지,이 경우 7 월 14 일 휴일의 에너지를 불러 일으키는 기하학적 및 역동적 인 형태의 신중한 처분으로 구성되어 있으며, 이는 바스티유와 프랑스 혁명을 기념합니다. 요소의 배열은 시청자가 기쁨과 사회적 소동의 진동을 거의 느낄 수있는 맥동 리듬을 암시합니다. 추상 인물은 시각적 춤에 얽혀 있으며, 미래의 특징 인 지속적인 움직임의 감각을 만듭니다. 이러한 동적 형상의 사용은 세베리니 스타일의 독특한 우표 중 하나이며, 두 차원 표면에서 움직임의 본질을 포착합니다.
"7 월 14 일의 플라스틱 리듬"의 색상은 대담하고 활기차고, 단순히 장식적인 것 외에는 감정과 에너지를 전송하는 기능을 충족시키는 색상을 축하합니다. Severini는 거의 음악적으로 상호 작용하는 따뜻하고 차가운 톤의 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 군중의 번잡함과 기념 행사의 행복감을 불러 일으 킵니다. 색상 대비는 활기를 불러 일으킬뿐만 아니라 시청자의 모양과 구성의 에너지에 대한 내장 반응을 유발합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는, 이것들은 대부분 양식화되어 있으며 상세한 초상화보다 운동 제안으로 더 인식됩니다. 이것은 인간과 추상 사이의 경계를 흐리게하는 미래의 경향을 대표하여 문자 적 표현에 대한 움직임의 중요성을 강조합니다. 수치는 배경과 통합되어 인간 이이 집단 축하의 일부인 전체의 일부라는 생각을 강화합니다.
그의 시대의 움직임에 대한 입체파와 이론에 영향을받은 Gino Severini는 전통적인 예술 형태와의 파열의 맥락에서 "7 월 14 일의 플라스틱 리듬"을 배치하여 속도, 기술적 진보 및 도시 생활의 역 동성을 옹호하는 근대성을 향해 추진했습니다. . "플라스틱 리듬"기술은 미적 표현의 한 형태 일뿐 만 아니라 사회의 급진적 인 변화로 표시된 역사적 순간을 반영합니다.
이 작품은 축하에 구체적이지만 예술이 새로운 아이디어와 감정을 탐구하는 수단이 된시기를 대표합니다. 이 그림이 축하의 본질과 순간의 에너지를 캡슐화하는 능력은 당시의 예술의 힘에 대한 간증, 대담한 혁신과 활기찬 관련성을 위해 동시대성에 계속 공명하는 예술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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