설명
20 세기의 예술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 다양한 단계, 스타일 및 기술을 다루는 광대 한 작품을 겪었습니다. "Windowsill On Wind 1913 년에 그려진이 작품은 색상과 모양의 대담하고 표현적인 사용을 향한 Matisse의 진화를 반영합니다.
이 그림에서 가장 먼저 관심을 사로 잡는 것은 활기차고 활기찬 색상 팔레트입니다. Matisse는 낙관론과 활력의 느낌을 불러 일으키는 생활과 대조적 인 색조의 축제를 사용합니다. 색상은 단순히 설명적일뿐만 아니라 Fauvista 기술의 방식으로 구성의 건설적인 단위로 기능합니다. Matisse가 창립자 중 하나로 간주되는 Fauvista 운동은 강렬한 포화 색상을 사용하고 자연주의 팔레트의 거부를 정확하게 특징으로합니다.
"창턱에 꽃"의 구성은 색상 사용만큼 매력적입니다. 이 그림은 창문의 도공에 꽃 세트를 나타내며, 평범한 것처럼 보일 수 있지만 Matisse의 손 아래는 역동적이고 거의 칼리 스코픽 장면이됩니다. 형태는 단순화되고 일관된 리듬 패턴으로 단순화되고 구성되어 단순히 비 유적을 초월하는 조화를 만듭니다. 이 작품에서 Matisse는 현실의 충실한 재생산을 추구하지는 않지만 시각을 넘어서는 미학적 경험을 전달하기 위해 장면을 재구성합니다.
꽃의 윤곽과 창 프레임의 기하학적 형태와 포트 타이트 환경은 표시되고 명확하게 정의 된 브러시 스트로크로 요약되어 있습니다. 이것은 그림 공간의 평범함을 강조 할뿐만 아니라 시각적 모방에서 정서적, 감각적 내용을 우선시하려는 작가의 의도를 강조합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 이시기에 Matisse의 연구는보고 대표하는 행위에 대한 깊은 명상을 반영한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 미술사에서 되풀이되고 상징적으로 충전 된 주제 인 창은 내부와 외부 사이의 임계 값, 개인 공간과 가장 광대 한 세계 사이의 임계 값 역할을합니다. 반면에 꽃은 임시의 아름다움과 끊임없는 갱신에 대한 은유로 볼 수 있으며, Matisse의 작품에 반복적으로 나타나는 문제.
"창턱의 꽃"은 전통적인 의미에서 캐릭터를 나타내지 않지만 인간 인물의 부재는 장면에 거주하는 자연적이고 건축 적 요소의 활기찬 존재로 보상됩니다. Matisse는 가장 재능 있고 반사적인 예술가만이 도달 할 수있는 위업 인 시나리오에서 삶과 움직임을 주입합니다.
이 그림은“바이올린 케이스가있는 내부”(1918) 또는“창”(1916)과 같은 같은 시대의 다른 Matisse 작품과 관련이있을 수 있으며, 여기서 내부와 외부 공간 사이의 상호 작용과 사용을 탐색합니다. 인식과 감정을 조사하기위한 수단으로 색상을 사용하는 것. "Windowsill의 꽃"을 연구 할 때 Matisse가 예술적 비전을 끊임없이 재발견하는 특별한 무언가로 일상을 향상시키는 방법이 분명합니다.
요약하면, "Windowsill on the Windows"는 Henri Matisse의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품입니다 : 색상 사용에 대한 그의 숙달, 평범한 것을 시적으로 바꾸는 능력, 그리고 새로운보고 느끼는 새로운 방법에 대한 그의 끊임없는 탐색 우리 주변의 세상. 이 그림을 통해 Matisse는 우리에게 단순한 것들의 아름다움과 복잡성을 멈추고 감사하도록 초대합니다. 현대 생활의 번잡함에서 우리는 종종 잊어 버린 것입니다.